美国摄影用光教程-如何正确为肖像用光

  本文关键词：美国摄影用光教程，由笔耕文化传播整理发布。

第8章　照明灯仓库

    良好的用光对于生动的肖像而言非常关键，姿态、位置、相机角度(还有很多很多)都非常重要，但也就是说用光相对更为重要。我们可以把其他方面都处理得非常漂亮，但如果用光很差，那么拍出来的肖像也会很差，就是这么简单。现在，让我们看一下如何正确为肖像用光。

　　我们首先介绍单光源肖像用光中最简单的方法，为拍摄对象提供大多部分照明的灯光是主光源或关键光源，不论是单独使用还是与其他灯光一起使用，我们通常以相同的方式来处理这种光源。

　　除了主光源以外，本章还介绍了比我们先前探讨过的用光设置更复杂的方法典型的肖像用光通常需要几个光源，你是否会采取这种方法是个人的选择。无论采用哪种方法，我们都希望你能考虑我们在这里使用每个光源的意图，大多数光源都会满足拍摄对象的类似需要。如果你决定不用这些方法拍摄肖像，你以后也可能会用这些方法拍摄别的对象因此，我们会更详细地介绍一下附加光源。然后再介绍其他光源的用法，如强聚光和头发光源。

8.1　单光源设置

    单光源对大多数肖像摄影来讲已经足够了，附加光源可以作为备选。但即使是一个光源也需要有效利用，否则没有附加光源能够挽救失败的照片。

8.1.1　基本设置

    如图8-1所示，这是可能使用的最简单的设置。在这幅照片中，只使用了放在一侧的灯光。

　　拍摄对象坐在作为背景的普通墙壁前几英尺的位置，拍摄对象的位置非常重要，拍摄对象离墙壁越近，身体投射在墙壁上的阴影越明显。

　　这种用光产生的更柔和的阴影有助于提高图片的效果，有助于表现面部特征，增加照片的层次。结果更可能会让大多数人满意，尤其是被拍摄的主角!

8.1.2　光源尺寸

　　两张肖像照片的区别是怎样产生的？为什么阴影在一张照片中显得生硬、让人讨厌，而在另一张照片上显得柔和、效果更好呢？答案很简单，那就是光源的尺寸。第一张照片使用了一个很小的光源我们知道，小型光源会产生界限分明的硬阴影第二张照片采用了大型光源，结果再次证明了大型光源产生软阴影的原理。

　　在这个特定的例子当中，我们用尽可能最简单的方法增大了光源的尺寸，在灯泡外面加了一个半透明的灯罩，这样将灯光的有效尺寸增加了10倍。

　　灯罩是解决硬阴影问题较为快捷、简便的方法，但并不是我们可以利用的唯一方法。例如，我们可以在灯和拍摄对象之间悬挂一张描图纸或塑料漫射材料来增大光源的有效尺寸，我们还可以用反光伞达到同样的效果，这些方法都能达到目的，使光源尺寸更大，阴影更柔和。

用光设备的种类

　　理论上讲，任何灯光都能起到作用。但理论对于拍摄肖像照片而言却不大实用，拍摄对象不会移动，当我们可以花一整天的时间拍摄一张照片的时候，使用什么类型的用光设备都没有大大分别。但被拍摄的主角连几分钟都不想等的，摄影师就不得不移动两个灯架支撑的大型漫射板和光源初学者使用简易设备没有什么过错，本书中的几张照片中也采用了这种方法，以证明这样做可行专业肖像摄影师没时间做这些，因此在几乎所有的案例当中，他们的王要光源是柔光箱、反光伞或者两者结合使用，这样就能够快速足位并调整大型光源，这些设备也能迅速拆除并折8成万便携带的尺寸、另外，对于专业肖像摄影师来说，放在这些设备里面的灯几乎都是闪光棚灯(甚至远离摄影棚的那些)闪光间隔在1/250秒－1/1000秒z间，大多数人都来不及眨一下眼睛，两次闪光的间隔会产生一道光，亮到足以使摄影师能够看到光的作用，但这道光很微弱，不会闪到眼睛或者造成瞳孔收缩。

8.1.3 光源与表现皮肤纹理之间的联系

　　光源的尺寸同样也会影响我们能够看到的皮肤上的纹理数量。皮肤纹理在照片上看上去像微小的阴影，这种阴影可能是硬阴影也可能是软阴影，就像通常面部的阴影一样。面部放大图如图8-4所示。

　　如果照片以较小的尺寸在书籍或杂志上印刷，这种纹理的差异可能并不重要，尤其是拍摄的主角比较年轻时但人们通常会在墙上挂大幅肖像〔大多数摄影师在为顾客拍摄肖像时通常会推销尽可能大的照片，从而增加收人)，这时年龄和天气会使皮肤纹理在即使很小的图片中也清晰可见〕

8.1.4　放置主光源

　　放置主光源当然使我们的首要决策。看看图8-5所示的抽象球，这是我们能画出来的能够代表球的最简单图像，没有高光区和阴影区，球看起来就像一个环、一个洞或者是一个圆盘‘同时注意高光区的位置感觉上比我们把高光区放在中间要“正确”得多，也就是说将其放在靠近球底音卜的位置上。

　　拍摄肖像照片时，主光源最普遍的位置是我们在抽象球图中放置的位置。面部通常更为复杂，会有鼻子、眼袋、嘴、皱纹、细纹和其他不规则的部位让我们在细心调节基础光源位置时看一下这些因素。

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书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181

  本文关键词：美国摄影用光教程，由笔耕文化传播整理发布。