动画表演在《来自远方海岛的歌声》中的应用
第 1 章 绪 论
随着时代和科学技术的发展，动画片也在进行着深刻的变革，从最早的手工逐帧绘制发展到现在的新数字媒体。在技术进步的同时也深刻影响着观众对动画的审美。动画短片在全球动画界一直占有举足轻重的地位。从 1931 年至今每年都设有最佳奥斯卡动画短片这个奖项。它具有表达性强、时效性强、传播速度快、制作成本低、制作形式多样等诸多优势。但是最重要的就是在短小精悍的动画短片中，角色的表演起到了至关重要的作用。
在中国 60 年代和 80 年代这两个时间段，相继出现了动画艺术创作的高潮，当时诞生了一大批脍炙人口的动画作品。例如：《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等。但是中国动画发展到 20 世纪 90 年代就开始渐缓，直到如今，虽然统计数据显示国内动画产量有了突飞猛进的增长，却再也没有出现过经典到让人无法忘怀的动画片。归根到底的原因是什么？有的人说国内动画有产量没质量。除了缺乏题材的创新之外，更多的动画人将目标和定位放在了新兴的技术媒体上。虽然在新数字媒体时代人们开始运用新的技术例如：三维动画制作，后期特效等等，它让加了特效的动画看起来更加的精彩，但是，这是有前提条件的。如果整部动画完全被特效包装，动画角色缺乏表演张力，剧情老旧，那么观众看到的只不过是一场特效表演。失去了动画本应给大家带来的愉悦和享受！人们为何更加热衷于国外电影？归根到底还是动画最基础的元素之一也就是动画角色的表演。观众不仅仅是享受现代技术带来的视觉听觉冲击，更多的观众更加看重角色的表演在动画片中对人物及剧情的阐释。在这个追求效益的社会经济体中。要想与世界动画发展并肩齐步，我们必须要更加全面的完善我们的国产动画。
观众所能接触的动画也只有国产和几部国外引进。但是随互联网的普及以及速度的加快，人们可以通过互联网看到整个世界，观众看到了国外的动画它的优秀并非仅仅依靠于角色的特殊性，角色的夸张变形，肢体语言，表情动作都带给观众极大的乐趣。从此观众的审美得到进一步提升。而国产动画的弱点也就体现出来。首先，不管是早期还是现在，我们的问题显而易见。《大闹天宫》之所以成为经典，是因为它不仅仅包含了中国元素，他的肢体语言以及表情动作都非常到位。即使是二维动画，动画师们一帧帧的制作。才能让其连贯生动。我们留住了祖国的瑰宝留住了我们的文化。这让我在创作过程中懂得，创作与文化与传统结合虽然很重要，但是动画角色的肢体语言，表情动作更加重要。其次，观众一定深深地记得 2008 年有一只熊猫在中国创下了 2 亿的票房纪录。《功夫熊猫》一部包含了中国元素的动画电影；中国功夫、中国的国宝、中国古典建筑。这一切的中国传统元素的制作者竟然不是中国，而是美国。中国为何做不出功夫熊猫？我认为，中国动画很大一部分人都追求高效率，高回报。以赚钱为主。而美国好莱坞的动画，在制作之前，动画师会在前期做非常全面的考虑，比如说熊猫的性格、表情、动作、他喜欢做什么。这些都是贯穿整部动画始终的，他能用动画角色的表演深入观众内心，让观众了解角色的内心世界，与角色同喜悲。甚至能达到更深层次的效果，也就是让观众参透角色表情背后更真实的想法。所以，我们在创作中不能只依靠新的数字媒体技术来吸引观众。更应该把目光转向深入挖掘动画表演方面。这样才能让自己创作优秀的作品。
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动画片在创作过程中需要考虑的有很多，在完成最基础的创作流程的同时，我必须要突出自己创作的特点。首先，就是要选定剧本。为了剧本的创作我翻阅了很多寓言故事以及传统文化故事。但是中国的动画最不缺的就是这两种题材。所以，我最后将目光转向了军旅题材，军旅题材的电视电影已经屡见不鲜，但是动画却寥寥无几。想要用五分钟来表现一个完整的故事不易，所以我选取了一个带有想像色彩的生活片段，让海鸥成为故事的主线，使其成为角色生活不可或缺的一部分。最后也是通过海鸥与他的共舞表现他的乐观积极的态度。其次，就是场景和角色。对于这种剧本题材来说，场景和角色很难有创新和突破。所以我只能依靠角色的表演来弥补这个不足。最后，就是分镜头的设计。分镜头脚本的设计直接影响到最后短片的故事情节及剧情发展。所以，每一个分镜的景别及镜头内容的设置都是经过我精心设计的。所有的这些都是为了最终合成的影片能够达到预期的效果，让观众让自己满意！
中国人民解放军的精神一直被人传颂，大多数都是歌颂他们不怕苦、不怕累、艰苦朴素，勇往直前不怕牺牲的精神。其实，在现在科技发展，人们生活富足的和平年代，有这样一些军人，他们苦守祖国边陲，无论是高寒缺氧的西藏还是常年与世隔绝的南方海岛。最需要的是一种乐观积极向上的态度，这样他们才能战胜自己，战胜所有他们需要面对的苦难。
在动画片的创作过程中我们必须抓住重点，尤其是动画短片，他的故事简短，要想通过引人入胜的剧情吸引观众很难。短片必须要有特点如：独特的画面风格。但是自己水平有限的情况下，我们就必须考虑动画制作中的一个关键，那就是如何在特定的场景中让角色活起来。让角色的表演带动剧情的变化达到吸引观众的目的。 角色的语气语言 大部分人都认为一部成功的动画大部分来自视觉效果，即能够看得到的行为和肢体语言。其实，动画是一部音画艺术。在动画片当中演员的配音也至关重要。角色的语气和台词往往能反应出它的心理状态。就像肢体语言一样，动画角色的配音也可以夸张可以变形，就仅仅一个音色的问题就可以很大的区分角色的性格。 迪斯尼公司流行一句话：“You see it, you hear it, you believe it.”意思就是说：“你看到了，听到了，也就相信了”。动画必须要有合适悦耳的声音才能从全方位给我们带来享受。语言是角色与观众沟通的一座情感桥梁。要想把角色塑造立体就必须要将这座桥梁造好。
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第 2 章 动画短片的设计与制作
角色设计包括服饰、化妆、发型、同时也包括内在性的外在体现，比如说：气质、举止、谈吐、生活习惯等等。所以我们必须从多方面出发，才能设计出优秀的动画角色。
因为题材问题，我必须考虑到士兵的正面形象，所以我要将主角设计的正直刚毅。首先，长相方面，主角的长相必须符合普通人的长相，不能夸张和变形，头发必须符合纪律要求，如图 2-2。其次，主角必须精神，站有站相坐有坐相。一举一动必须符合军人的正面形象。最后，穿着方面不用做很细致的描绘，考虑到守岛士兵不必出海，应该属于海军陆战队的军种，所以穿着以蓝色迷彩为主，体能服则是同陆军一样属于军绿色短袖和蓝色短裤。在色彩方面为了让画面更好看更显得艰苦，以及南方海岛的气候和光照。角色的皮肤必须是深色的。但衣服为了体现军营的纪律性，则选择稍亮一点的颜色。整体的设计偏向真实性，如图 2-1。同时，另一位主角海鸥，我必须把它设计的洁白无瑕，可以任我发挥的地方就是角色的表情神态以及动作。让动画角色生动起来，整部片子才有看头。观众才能被吸引。
士兵初到岛上的喜悦和好奇，我通过他初到岛上轻松的表情，轻松地吹口哨收拾书桌表现。其次就是在较短的时间内，他对岛上的一切都感觉很新鲜，他会去欣赏海上日落，他会观察海面的情况以及是否有船经过。偶尔不懈的像老兵一样同海鸥吼两句话。这些都是他轻松愉悦时做的事情。可是随着时间的推移无人与之交流对话产生的孤独感让他越来越感到恐慌，这时候我可以通过他的一些动作以及比如频繁看海面上有没有渔船或者游轮经过，经常坐在海边对海鸥发脾气，晚上翻来覆去睡不着等等。到最后他用心揣摩老兵的话，在孤独时与海鸥交流唱歌，不再是冲海鸥大喊大叫，，当海鸥回应他时，他开始变得积极乐观，将海鸥当做朋友，把大海看做家乡，与大海共鸣，同海鸥歌唱。
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场景设计不仅仅是画一张图就可以了，它还有它必须遵循的法则。比如：构图、镜头、景别、画面风格、色彩概念、遵循自然现象等等。
想要做好一部片子的场景设计对于选择二维动画的我来说，场景设计的重要性可想而知。想要达到预期的效果场景就必须要通过手绘来实现。手绘是通过 photoshop分层绘制的，由于描写的是我国南方的小岛，我还专门去了一趟三亚，看到了我国海岛的风光，并且听当地居民描述了我国新成立的三沙市的风景，据说那里风景优美远胜于三亚的岛屿。亲眼目睹了海岛风光，我又从网上翻看资料查找图片，力求将场景绘制的让人赏心悦目。短片的景别一般以大景别为主，这样能把迷人的海岛风光全部囊括其中。画面风格方面我选择了传统二维的画面风格，将重点放在了色彩方面；整部影片大体分为三个色系：一是白天晴天时，海边的风景大家都知道，当天气晴朗时，水清沙白，海面和沙粒同时反射太阳光，这时候的色彩曝光度较高，到处都很明亮，让人有一种心情舒畅的感觉，如图 2-4；二是夕阳西下，日出总让人联想的希望和曙光，而日落往往迎来的是黑暗，让人难免有所失落。短片中安排日落的景色也同样为了达到这种效果，我把士兵感到孤独寂寞而感伤和失落的镜头都安排在了日落，他独自望着海面。这时候的海面颜色深蓝色，天空还留有一抹太阳的余晖，橘色偏紫，暖中带有一点冷意。整个画面色彩偏冷色调，如图 2-3。让人生出些许悲凉和同情。让观众能够设身处地的想象到时间的推移以及士兵的孤独的心情。三是暴风雨，由于发生在夜晚，我将暴风雨渲染成暗冷色调，同时让海浪翻滚、让树木东倒西歪。这样才能体现出士兵的无助，以及在恶劣环境下的坚强。
整体来说故事发生在一个小岛，这个岛上有树、有花、有灯塔、有房子。而大部分的故事都发生在室内和海边。这些场景中，我参考了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。同是发生在海边。剧情场景有些许相似。室内的场景布置军队大体都一样。不会有太多的装饰，只有些许生活必需品。而整个海岛的设计，我则参考网络图片以及采风所观察到的事物，经过压缩和夸张绘制出来的。
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3.1 前期设计阶段 ···················· 20
3.2 剧本的研究 ························ 20
3.3 分镜头脚本设计 ························ 21
3.4 制作阶段 ························ 21
3.4.1 动画制作技术实现 ··············· 21
3.4.2 动画表演制作 ··················· 22
3.4.3 合成制作 ······················ 22
3.4.4 修改 ····················· 23
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第 3章 动画短片制作流程解析
动画短片不同于动画电影，它时间短、信息量大。想要在 5 分钟左右的时间讲述一个完整的故事是一件很不容易的事情。所以在前期设计阶段，我们必须考虑很多，比如：剧本的完整性及传达的意义、角色是否突出有特点以及画面能否达到预期效果等等。
动画剧本要求故事简洁，角色形象鲜明有特点，这一点体现在很多动画创作中。宫崎骏将自己的作品定位为，只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼则强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。
在研究短片剧本的过程中，我与导师充分沟通，并确立了本片的思想主题，及编写方案。从真实存在的故事人物出发，加以夸张和改编，最后形成了一部 5 分钟的动画短片剧本。由于自身便利的条件，我了解很多现役军人在部队中的艰苦生活，以及部队生活的纪律性及严谨性。懂得“服从命令，听党指挥”对于一个军人来说的重要性。发现了当代军人身上无数的精神闪光点，我将他们的所作所为改编成故事，但是我必须考虑动画短片的时间限制。多角度塑造军人的形象会让整个故事显得像一盘散沙。如果只从一方面讲述的话，就必须考虑题材上是否涉及到这些问题。我所讲述的故事发生在边防海岛，当下军人的生活条件和岛上的设施已经较过去先进了许多。一次听报导，边防海岛已经安装了太阳能，已经可以通过太阳能电池板供电。按时会有供给船给岛上运送粮食及淡水。然而我表现得是一个很小的小岛。并不需要很多的士兵驻守。我在这里安排了两个士兵，由于老兵退伍，另一个新兵还没有到来，所以只有一人守岛。每天除了站岗及整理内务观察海面情况，基本就处于无事的状态，虽然没有接触过海军，但是也听过类似的新闻报道，我相信所有的部队战士心理都有一种承受力。因此本部作品的题材我抓住描写士兵这份受得住苦寒，耐得住寂寞的职责和担当。精心制作一部边防军守岛的军旅题材的动画短片。动画以体现边防守岛的士兵，在寂寞孤岛上“辛苦我一个，快乐千万家”的精神为主旨；以士兵与海鸥的交流对话为主线。剧情前半部分以叙述细节为主，让观众透过细节感受士兵一人独自守岛的艰苦孤独。后半部分承接故事主线并且升华主旨，让海鸥成为士兵的寄托和陪伴。并且最后以一篇报道结束全篇，作为故事的一个总结。
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结论
二维动画不存在这个问题。最初出现动画时，人们虽然看不到华丽的特效。但是，人们会因为动画角色的表演而捧腹大笑，为和谐的色彩和漂亮的背景而感到心情愉悦。二维动画的优点就在于动画师可以足够发挥想象力，让动画角色任意的变形和夸张来达到剧情表达的效果。时代飞速发展，在创新的同时也不能丢弃传统。
2014 年日本动画大师宫崎骏获得了奥斯卡终身成就奖。这位为二维动画奋斗终身的动画大师告诉我们，二维动画仍然在动画领域拥有着举足轻重的地位，而我们这些刚刚踏进动画领域的学生，更应该向大师学习。让传统的二维动画的光彩继续发扬下去！
参考文献（略）
本文编号：36366
本文链接：https://www.wllwen.com/wenshubaike/shijiedaxue/36366.html
