从“作者”到“商业”：郑保瑞电影研究

发布时间：2020-05-07 20:05

【摘要】：郑保瑞无疑是当今香港电影圈乃至华语影坛中一位重要的新生代导演。从1999年初执导筒至今,郑保瑞创作完成18部电影作品,其中包括他进入大众视野之前通过DV拍摄的4部地下电影与之后接连创作的14部院线电影。对郑保瑞电影的研究,从其14部院线电影出发,结合导演个人经历,总结了他在不同时期的电影类型探索,将其划分为三个具有独立特色的创作阶段。即树立标杆的惊悚恐怖片、蜚声国际的港式动作片以及合家欢乐的奇幻喜剧片。在此基础上,深入分析这三个阶段的电影特色,找寻到郑保瑞在不同阶段出现的“作者”与“商业”特性。在第一个阶段的创作中,郑保瑞通过惊悚恐怖片塑造独特的视听和叙事风格,并将“家”的意象放置在影片中反复强调,让作者性标识格外明显。第二个阶段,郑保瑞的创作转向港式动作片的打造,在延续其本有作者性的同时,开始有意识的注入商业元素,逐渐偏向商业化的电影创作。到第三个阶段,郑保瑞的电影创作则以商业性为主导,通过奇幻喜剧片完成了他的创作转型,无论视听还是叙事,甚或主题表达都明显的商业化。但难得的是,在商业化的创作中,郑保瑞仍有作者印记。尽管三个阶段的创作将郑保瑞从“作者”到“商业”的创作道路转变明显区分,但是郑保瑞作品中始终贯穿着他对亲情、爱情、友情等人性最本质情感及“宿命论哲学”的表达,这也是他在转向商业创作后始终未抛离的作者特征。由此发现,郑保瑞从“作者”到“商业”的创作历程囿于艺术与商业之间,既有成就也有不足;并立足于此,反观当下电影发展的“作者”与“商业”问题纠结,总结出郑保瑞电影对当下香港及内地电影发展的启示。
【图文】：

电影语言,类型论,恐怖主义,文献基础

图 0-1 研究路线图方法法集、筛选、归类整理例如《郑保瑞的“恐怖主义”作片的回归与嬗变》、《西游系列影片的突破与创新白骨精>为例》等与郑保瑞相关的文献基础上，同样籍为重要的写作参考。例如托马斯·沙茨的《好莱坞的《电影语言》、大卫·波德威尔的《香港电影的秘“作者论”和“类型论”作为重要的理论支撑。通过成一定的理论研究框架，再整理当时的时代背景。有而更好地解读郑保瑞及其电影，对文章的写作提供重法

恐怖片,观众,情节,大头

的头好像垃圾筐那么大，还有，它的体型看上去就像两三岁的样子，它的头皮是皱的，，大概有六只到八只眼睛，它的皮肤是灰色的，那种灰色好像铅笔画在纸上一样。”其实郑保瑞完全有能力制造出一个既恶心又恐怖的大头怪婴道具，但他没有这么做。一是因为这样做没有新意，与其它恐怖片没有什么区别；二是他希望通过留白的方式，让观众自己去想象大头怪婴的恐怖模样，“给观众留有想象的空间后，你不吓他，他也会在心里自己吓自己。”49显然，这样产生的恐怖效果更加根深蒂固、更加深入人心。《热血青年》（2002）则是“捐血救人，害人害己”的反常态恐怖，不断地铺垫悬疑情节，最终的结果意料之外却也情理之中。到了《古宅心慌慌》（2003），作为内地与香港第一部合拍的“惊悚恐怖片”，考虑到电影审查制度的限制以及为了内地市场，完全舍掉“鬼神论”，将心理悬疑恐怖发挥得更好。例如，在影片中老管家（孙乐秋饰演）让丁老先生的子女在晚上 12 点到灵堂守灵（见图 2-1），仅这一场面就在观众心里埋下了恐怖的元素，观众会想接下来会发生什么呢？恐怖的事情肯定要来了。《怪物》（2005）则更是在一栋再普通不过的大厦内发生的悬疑恐怖故事。不得不说的是，郑保瑞关于悬疑情节的设置与把控力颇有几分“悬疑大师”希区柯克的味道。
【学位授予单位】：广州大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J905

【参考文献】