别样的“表演”—动画表演基础研究

发布时间：2020-08-07 17:10

【摘要】：动画表演是一种有别于戏剧表演、影视表演的特殊表演形式、它既不是简单指动画中的角色表演,不是动画中的原画,也不是动画和表演的简单相加。它凝结着动画创作的动态过程和动画形象的舞台视觉呈现。本文从动画表演的存在、动画表演的主体、动画表演的动作、动画表演的型态、动画表演的特征等几个方面,进行动画表演基础研究,并试图构建动画表演体系。动画表演的存在,阐明了“动画中存在表演,动画表演是什么”这一重要命题。这是动画表演体系建构研究得以继续的前提性条件。在动画表演中,逐格拍摄、赋予生命是创作方式和旨趣。戏剧曲艺、音乐歌舞等舞台表演和非动画性影视表演是肉身性的表演,动画表演是物身性的表演。物身性的表演是动画表演的哲学和逻辑起点。动画表演的主体,论述了“谁在动画中表演”、“动画表演中人——动画师、角色、演员之间到底是一种什么关系”的问题。这以充分认识动画表演的主体为旨归。动画师是隐藏在动画角色后表演的“羞涩舞者”。以动画师为参照物,动画表演是“传递”和“移情”的过程,是第一自我和第二自我、第一主体性和第二主体性相融合的表演,经历了从不自觉到自觉的创作过程。具身性的符号化的“身体”让动画作品拟呈现的人和物具有了表演性。动画表演的主体经由实体主体、认知主体、生命主体嬗变,对应着自然存在、动画师、动画角色的身份迁移。物象,心象,视象经过多次的映射,最终以虚拟性和拟人化的特点彰显。摄影机、分镜头、剪辑运用、构图、光影、色彩、景别、场景、道具与动画角色一起共同完成了表演。相对于动画师、动画角色的主要表演,这些表演起辅助性表演的作用。没有这些辅助性的表演,动画表演将无法最终完成。动画表演的动作,核心讨论了动画表演的动作,详细、完整地思辨动作对动画表演的支撑作用,着重指出,“动画表演的关键是动作”。动画表演的动作是具有美术造型性的动作,是以帧为单位展开的动作。动画的运动规律解决的动画表演“动得对”的问题,想象的自由和规则的约束则实现了动画表演“动得美”的梦想。动画表演的动作伴随着技术的进步从而推进了艺术上的升华,是动画师在理性分析基础上结合自身的独特的感性体验让动画角色进行的被动运动,充斥流溢着动画师的寄予的情感。动画表演的型态,分析了动画表演的大致的几种型态,归纳出动画表演不同表演型态特点。按照动画表演的型态,动画表演分为递真型动画表演、绘真型动画表演、创真型动画表演。递真型动画表演根据递真手段的不同,分为提拉式动画表演和摆拍式动画表演。递真型动画表演关键字是“递”,强调表演的传递性;绘真型动画表演关键字是“绘”,关注表演的“绘画性”;创真型动画表演关键字是“创”,聚焦表演的“生成性”。三种表演型态以三个关键字为中心,廓清了各自的艺术边界和特点。动画表演的特征,从动画表演特有的概念内涵——设计过程和影像呈现出发,比较了动画表演、影视表演和戏剧表演等舞台表演,进而总结出动画表演的特质。从动画创作过程来看,动画表演由动画师的集体“群像”塑造、动画角色“独舞”登场。他们在细节上随心所欲”地修正动画角色的表演,从整体到局部,专注于局部,进行碎片化的创作,声画分离、错位,直到表演上没有遗憾。从动画的舞台视觉呈现来看,动画表演是“模仿”的“模仿”,动画师们按照导演的意图和自身对角色的理解,通过天马行空的想象和信马由缰的夸张,创造出人性与物性统一的动画角色,全面立体地进行拟人化创作,实现生命的幻像,开启一场潇洒驰骋的开放性的时空之旅。在这独特的时空中,动画表演是一种以时间为维度貌似不连续的表演,实质却是连续的悖反的表演。无声动画片和有声动画片因为声音元素的介入,动画表演前后呈现两种完全不同的艺术特征。西方动画表演中仿真的系统、弹性的系统的归纳,都不能全面、准确地构建动画表演的体系。动画表演的基础研究,初步地勾勒了动画表演体系轮廓,以创新性地构建动画表演体系为旨归。
【学位授予单位】：上海大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2015
【分类号】：J954
【图文】：

论文发表,比例图,论文

闻报道只言片语，或一些文字说明以偏概全，或一些关于艺术门义，抑或是对一些技法的浅层探讨，与论文的论题无涉。仅有为有效或基本有效的研究对象。再者，追加 2013——2014 年最画表演的论文 11 篇，以及其他渠道查找的关于动画表演的论文中总共有 157 篇论文可以作为研究对象。梳理这些研究对象后画表演，分别从发表文章的作者属性、发表文章的刊物类型、发几个方面进行分析，概括出近几年来国内动画表演的研究趋向论文的刊物属性8——2012 年这五年中，对以动画为主题和表演为主题进行讨论文。2008 年发表的论文有 6 篇，占论文总数的 5.56%；2009 年篇，占论文总数的 8.33%；2010 年发表的论文有 23 篇，占论文2011 年发表的论文有 25 篇，占论文总数的 23.15%；2012 年发篇，占论文总数的 41.66%。发表论文的篇数逐年递增。如图 0-

主体性,动画师,角色

图 2-01 动画表演的主体性关系被动画师所驾驭、控制和监督，从而沿着既定的的正确目标迈进。这便是动画师和他所创造的动画角色的双重性生活。当第一自我和第二自我，第一主体性和第二主体性重合，动画形象才活灵活现地跃然于荧幕上。如图 2-01。动画师在进行动画表演的各种设计时，进入表演状态时，应该尽量忘掉自我、全身心地融入角色，与此同时，在自觉地保持作为创作主体的清醒意识的同时，准确地理解、体现和掌控角色的情感。既尊重斯坦尼斯拉夫斯基早期关于全身心地融入角色的表演方法，又注重以米·契诃夫“分裂的意识”/ “双重意识”为指导的表演创作态度，进行表演创作。动画师在动画表演中既不能迷失自我本性又必须对动画角色展开想象。动画师需要解决好动画中的现实生活与想象表演的平衡，角色形象与动画师表演之间的平衡。动画师于动画表演过程中必须身临其境地去体验表演角色的情感，又要掌握动画表演中夸张性技巧去表现动画角色情感。动画创造者对于动画角色的想象性生活要与动画师创作性生活两者结合统

音乐,过程,纯音乐,观众欣赏

图 2-02 动画表演中的两种表演关系过程就是“玩世不恭的”表演；在动画角色动作设计完毕以后的动检环节，当然也包括观众欣赏荧幕上的动画角色时，要潜意识中忘记自己当初的表演，忘记角色在表演，自己坐在荧幕前只愿意身临其境地体会角色的情感时，这时“真诚的表演”终于出现了。可以说，动画表演的过程就是动画创作的主体由“玩世不恭的表演”向“真诚的表演”转变的过程。如图 2-02。动画表演的过程就是动画师表演“自我”的过程，“但这个‘自我’并非真实的自我，而是经符号乔装打扮了的‘自我’。符号本身就是具有某种欺骗性符号的基本属性就在于：是其非是”。242动画表演也是人的主体推进动画的画面和声音由“声画分离”到“声画融合的过程。声音的表演也是动画表演中非常重要的组成部分。音乐和歌曲创作的主体依旧是“人”。一段与动画画面密切契合的音乐，对于整部动画以及某一个段落意境的体现至关重要。纯音乐，比较突出的是旋律与节奏带给观众的听觉刺激

【参考文献】