“政治地拍电影”：20世纪50年代“人民电影”美学阐释

发布时间：2021-04-09 22:41

　　20世纪50年代,"人民电影"一方面继承了"进步电影"对底层悲苦生活状况的聚焦,对愤怒和抗争的表达,另一方面又对之进行了重大改造,将"人民"从无声的形象、抽象的象征变为有革命理想的、有集体可见性的中心形象。其时以政治正确为根本前提的整一性创作,因为是否把握住了"政治地拍电影"这条潜在的美学原则而显出截然不同的命运。"政治地拍电影",不仅意味着将政治从内容转换为手段和方法,马克思主义式地生产影像,实现一种新的审美-政治分配,也意味着通过自治与他治的沟通,将艺术形式转化为生活形式,用新的审美趣味改造社会生活。 

【文章来源】：文艺研究. 2020,(11)北大核心CSSCI

【文章页数】：15 页

【文章目录】：
一、从民众到人民
二、创作者立场与电影政治
三、革命让艺术成为生活


【参考文献】：
期刊论文
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[2]“为穷人能读书”与“为人民创造新文化”——再讨论电影《武训传》及其引发的争议[J]. 卢燕娟.  文艺理论与批评. 2016(06)
[3]“艺术力”与“人民力”——从冯雪峰批评《我们夫妇之间》谈起[J]. 姚丹.  文艺争鸣. 2014(04)
[4]自我解放:将生活当一首诗来写——雅克·朗西埃访谈录[J]. 陆兴华.  文艺研究. 2013(09)
[5]纷争中诞生的电影《青春之歌》[J]. 朱安平.  文史精华. 2006(02)
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[7]谈石挥的表演艺术[J]. 舒晓鸣.  当代电影. 1992(04)
[8]谈电影剧本《青春之歌》的改编[J]. 希治.  电影艺术. 1960(01)
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本文编号：3128433