日本动漫文化与当代新波普艺术

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日本动漫文化与当代新波普艺术

| 内容摘要 |本文论述了日本动漫文化对日本当代新波普艺术的发展所产生的重要影响，以及当代流行文化和造型艺术之间的关系。
｜关键词｜日本动漫文化/新波普/超平面
日本新生代的艺术家大多出生于20世纪六七十年代，他们成长在经济腾飞的年代，是一个物质丰裕、以消费文化为主流的社会成长环境。他们几乎就是伴随着卡通和动画成长的一代，因此在进入艺术创作期时，动漫文化顺理成章地对他们的创作语言产生了影响。被喻为日本“新波普艺术”代表人物的村上隆，就将日本的文化特质概括为Superflat（超平面），这是对日本动漫造型二维平面特点的总结，也是对日本大众文化缺乏深度的现象所进行的深刻剖析。
一、土壤|||
日本是一个动漫大国，拥有庞大的动漫产业和市场，受众群体广泛，不分男女老少。日本动漫文化的定位也呈现细分化的特点，不仅有面向儿童的天真单纯的作品，也有面向高龄读者，需要观众依靠自己的生命经验去体会的作品。日本的漫画出版量早已占据世界第一位，一部畅销的漫画书，通过长期的大众传播，人物形象和故事情节早已被对其喜爱的读者熟知，当漫画被改编成动画片或其它媒介形式时，他们将成为潜在的目标消费群体。
二次大战后，日本动漫业进入了高速发展期，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。早期由于高素质动画人才缺乏，市场竞争激烈，导致了暴力和色情内容在动画作品中的泛滥。到20世纪80年代，日本出现了多所动画学院，加之动漫产业自身魅力对青年人的吸引，造成了人才过剩的现象，使得大量人才外流到美国，对美国动画的发展产生了促进作用，同时也间接地使美国人对日本动画有了更多的关注。2004年，以宫崎骏的《哈尔的移动城堡》、大友克洋的《蒸汽男孩》为代表的多部动画电影公映，标志着日本动画电影产业进入了鼎盛时期。
日本丰厚的动漫文化土壤，为滋生后现代领域的艺术形式提供了丰富的养料和素材。当代许多西方艺术评论家把动漫卡通称为第九艺术，将其升格为当代艺术门类，给予了高度的重视，动漫已经逐渐发展成为一种沟通边缘艺术与前卫艺术的主流艺术形式之一。当代动漫艺术家常常也同时是前卫艺术家，造型艺术不断地运用卡通艺术作为前卫艺术形式，形成了卡通式的造型艺术，拓展了艺术形式的语言及表现力。这些作品造型简洁夸张、色彩明快，梦幻般的超现实手法和形象的朦胧不明确性，常使人徘徊在现实与虚幻之间。
二、新波普|||

新波普是后现代主义艺术的一支，是在20世纪50年代波普艺术的基础上延续转化出的新生代艺术形式。新波普艺术家成长于动漫、电视、电影、广告、摄影等图像与影像环境中，这同时也是媒体运用最自由和复杂的时期。这种人生经历使得他们比老一代波普艺术家面临更多虚幻拼凑的蒙太奇影像，虚无、随心所欲、游戏人生的艺术形式成为新波普的一种态度。
后现代主义选择了大众化的语言方式，以通俗文化为主，试图填平精英文化与大众文化之间的鸿沟。在纯艺术和大众文化、现代主义和后现代主义的定义趋向于模糊的今天，通俗文化已经逐渐显露出取代传统美术概念的趋势。在现代消费主义盛行的商业社会中，时尚流行文化越来越从一种“亚文化”形态变成为主流文化形态，它比许多前卫艺术形式本身更能深刻地反映出社会的问题与困境，更容易与广大公众进行互动，产生共鸣。在今天的日本，以卡通形象为代表的大众流行文化比浮世绘和歌舞伎等经典传统文化更加具有符号性。以动画、漫画、电子游戏等为代表的日本动漫文化伴随着全球化的进程，不但以产品的形态，而且更能以当代主流艺术作品的形式展示于世人面前，显示出明确的日本身份象征。
三、艺术家|||
随着日本二次大战的战败和美军的占领，以美国文化为代表的西方文化大举侵入，日本在政治、经济、文化上一直处于美国的巨大阴影之下，这很大程度上冲击了日本民族的文化自信。在经济腾飞的时代，日本的许多方面仍处于失衡状态。20世纪90年代以来，随着全球经济一体化和文化多元化进程的日益加速，更多的艺术家积极地将目光投向欧美，在反思传统文化和当代社会日常生活状态的同时，西方当代文化的形态与内涵都更多地为日本新生代艺术家们所认识和接受， 同时，有更多的年轻艺术家到国外生活和交流，使他们变得更加具有世界性。
村上隆（Takashi Murakami）和奈良美智（Yoshitomo Nara）是两位活跃在国际舞台的日本当代“新波普”艺术代表人物，他们的作品大都具有鲜明的日本身份， 具有强烈的本民族文化意识，但他们不像上一代艺术家那样背负沉重的文化使命感。他们直接面对世界当代艺术的最新状态，使具有日本风格的新波普艺术在国际上得以流通。
村上隆是伴随着日本经济腾飞而成长的艺术家，接受过十多年的日本传统艺术教育，是东京艺术大学日本画专业有史以来的第一个博士，这使得他在面对东西方流行文化的融合，以及日本传统文化与西方当代艺术之间的巨大差异时，能够更准确地把握自己的定位。他试图以日本与欧美流行文化间的交融来创造出最具力度和深度的形态，就像他在创作中将日本卡通造型与米老鼠造型所进行的结合。 （图1）村上隆的作品深受日本动漫文化的影响，作品具有日本卡通造型的平面化特征，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓郁的日本卡通漫画特征，因此得到了日本不同年龄层观众的喜爱。但这些作品实际上在影射和剖析日本当代文化的内涵，他揭示了快乐的日本式俗艳背后那脆弱做作的本质。

村上隆敏锐地看到了当代高度发达的消费文化与日本人与日俱增的危机感和孤独感现象之间的矛盾。日本拥有大量的“茧居族”，漫画、电子游戏和卡通动画几乎是他们生活的全部内容，他们的生活状态和价值观念对日本当代艺术走向产生着重要的影响。村上隆用轻松诙谐的艺术语言从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，并找到艺术与商业之间新的融合可能性， 使自己也摇身变成制造流行及商业文化的人。2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生时装发布会的男装上， 使日本当代流行文化名正言顺地走进了西方时尚殿堂。（图2、3）2003年春夏，他的“熊猫”、“樱花”登上了法国主流老牌路易·威登（Louis Vuitton）最经典的皮包上，每个对潮流敏感的人都或多或少地体会到，在村上隆的世界里，一直都存在着可爱的动漫形象诱惑力。
奈良美智则具有长年旅居海外的生活经历，其作品的标志性形象是情感复杂、孤独安静的卡通化儿童特写。（图4）他的作品有一股日本式的温暖情怀和沁入人心的魅力，以独特的意识传递着特有的观念。他的绘画语言同样深受日本流行文化的影响，尤其是日本风格的卡通造型。奈良美智笔下的儿童和动物形象相貌奇异，令人过目不忘，动漫风格的造型和色彩纯真而含蓄，令人们追忆起逝去了的儿时的情感，促使观众与作品中的小女孩、小动物一道，体验孤独、迷茫和无家可归的心理情景。奈良美智说：“我的作品所要表现的，，就是要使人们能够往返于作为成年人的现在的自己和童年时代的自己之间。”目前在国际艺术品市场，奈良美智绘画作品的价格以10万美元计，以他的卡通女孩形象开发的相关衍生产品如今在日本甚至中国开始风靡一时。这说明奈良美智所创造的那些可爱、复杂、冷漠和孤独的形象在许多现代人的内心产生了共鸣。
结语
今天的大众流行文化构建在消费主义和享乐游戏般的生活中，以日本动漫文化为代表的流行文化中发展出来的大众美学，会迅速通过互联网等新媒介手段广泛传播。在这个全球化环境中成长起来的当代新波普艺术家们，其作品中展现出的动漫元素，是由自身先天所融入的动漫造型美学所导致的，这与20世纪50年代的波普艺术家只是拼贴动漫视觉符号有着本质的不同。可以预见的是，动漫美学将成为本世纪造型美学的主流。
陈 磊 清华大学美术学院 动漫新番《邻座的怪物君》

动漫新番《邻座的怪物君》

一个是除了学习微积分之外似乎什么都不在乎的女孩子水谷，一个则是在刚刚开学的时候就打人的不良少年吉田，这两个人怎么看都觉得是不可能有交集的中学学生。在后来的某个日子里因为老师许诺的参考书而发生了改变，两个人的命运慢慢地被联系在了一起……

很喜欢两个人之间的互动，非常甜蜜和温馨。这部具有浓厚校园气息的小清新动画成为今年秋季新番的亮点。相信你也会喜欢。

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