西画色彩对古代工笔画色彩的影响

  本文关键词：中国工笔画绘画语言的现代性探究，由笔耕文化传播整理发布。

　　中国传统工笔画的画家会借助线条和笔墨来表达自己的感情，对色彩的应用较为含蓄，下面是小编为大家整理推荐的一篇关于西画色彩对古代工笔画色彩影响探究的论文范文，供大家阅读借鉴。

　　色彩是工笔画内涵的重要表现形式。 中国传统的工笔画具有上千年的历史，其色彩以中国传统文化为根基，以其他文化为借鉴，形成了一套独具特色的色彩系统。 但在近代，西画的传入对中国工笔画色彩内容和范围的扩展产生了很大的影响， 也使得中国工笔画进行了基于此基础上的技法创新。

　　1、西画的传入及对中国画的影响

　　明清时期， 任职于宫廷的传教士画家最先尝试将中国画与西画进行结合。 这其中我们比较熟悉的郎世宁是最具有影响力的，他的主要艺术成就就是将中国画中的工笔画与西画色彩观念融为一体， 创作了新画风。 他在中国工笔画中应用了色彩和素描关系， 塑造了立体效果空间，他的新画风对传统工笔画的色彩并未产生实质性的影响，从艺术角度来讲也没有特别大的意义， 但是他的这些创作为后来用西画改造中国画的“ 中西结合”提供了思想基础。 鸦片战争打破了中国的大门，中国的军事、政治、经济、社会、文化等都受到了强力冲击，在封建文化与西方文化的冲突过程中， 当时美术界的有识之士提出用西画改造国画的主张。 带有新思想的艺术青年们陆续去日本和欧洲学习西画，并将丰富的西画样式和比较完整的西画绘画体系带回中国。 他们尝试进行中西结合的美术创作，致力于用中西结合的美术教育模式培养新人。 作为西画主要组成部分的色彩体系成为利用西画改造国画的重要工具。 通过系统教育研究，中国画家逐渐理解和掌握了西画的色彩规律，并用于中国画特别是工笔画的创作写生中， 使得西画色彩成为中国画色彩的一部分。 这一时期中国工笔画的表达方式也发生变化，主要体现在主观的“ 随类赋彩”风格被客观“ 写实”替代;古老的程式色彩作用逐渐弱化等。

　　新中国成立之后，尤其是改革开放以来，得益于对外开放的社会背景，使得中国全面系统的认识了西方绘画，特别是现代绘画。 西方现代绘画中丰富的画面效果、强烈的个性特征及对色彩肌理、构成、形式、结构、效果的研究与尝试，在很大程度上启发了中国工笔画家，也使中国传统色彩与西画色彩观具有了新的契合点。 在这种背景下，中国工笔画色彩类型由单一写实型转变为以写实型色彩为主，其它色彩类型同步发展;色彩由单线式发展为放射式的状况。 中国工笔画色彩形式和内容进一步扩展。

　　2、西画色彩对中国工笔画色彩的影响

　　西画的传入影响了中国传统工笔画的发展， 西画色彩对中国工笔的影响，使得中国工笔画的色彩发展更加多样，为此，笔者从以下几方面分析西画色彩对中国工笔画色彩的影响。

　　2.1 色彩观念和认识的变化

　　基于光学研究建立发展起来的西画色彩体系有一个自身的认知过程。 同样古老的中国文化是传统中国工笔画的理论基础， 虽然由于特定原因使得传统中国工笔画色彩组成相对简单，但它依然具有包括色彩规律、色彩原理、设色理论的自身的色彩理论体系。 西画的传入和流行，使熟悉西画色彩理论体系的中国工笔画家改变了自身的用色观念， 使得色彩成为了中国工笔画语言表达的重要工具，他们将西画与工笔画色彩观念融合，既保留了传统色彩的哲学性和象征性， 也体现了西画色彩运用规律， 通过色线混合进行形体塑造，突破了传统线的局限性，强化了色彩的作用，获得了与西画中色彩相同的审美价值。 通过线色混合的各种表现，扩展了现代工笔画色彩表达方式，给研究中国画色彩提供了新的视角，也使的中国画色彩理论更加科学合理。

　　2.2 对比关系

　　色彩对比关系是西画色彩体系的重要组成部分，也是普遍的色彩表现手法，体现了西画色彩认识的科学性。 色彩对比包括冷暖、明度、纯度、色相等对比，是丰富色彩变化的根据，是色彩观察和体现色彩区别的重要手段。 中国工笔画吸取了西画色彩对比关系的部分，注重了色彩对比的运用，丰富了画面层次和画面饱和度，使画面更加形象生动。 如现代工笔画摒弃了之前用造型尺寸打造中心形象的方式，改用色彩对比体现中心形象。

　　2.3 色彩情感

　　中国传统工笔画色彩的情感表现大都具有象征意义， 工笔画的画家会借助线条和笔墨来表达自己的感情，对色彩的应用较为含蓄。 因为受中国传统文化的影响， 以及中国严密的封建思想的影响， 很多事物都打上了等级的符号，色彩也包含在其中，各种各样的禁忌使得中国画家不会借助色彩表达自己的情感，转而追求天人合一的艺术境界，提倡顺应自然的美学观念。 相比中国传统工笔画对色彩应用的含蓄，西画中会包含大量直观写实的色彩，画家会更注重借助色彩来表达感情。 因此在西方绘画中色彩是西画画家情感表达的重要载体， 比如荷兰印象派绘画代表梵高的绘画作品中都包含了大量鲜艳的色彩。 中国现代工笔画的色彩开始接受西画的影响更多的利用色彩去表达画家的情绪，比如，在绘画中借助红色可以表达画家热烈、欢愉的情感，也可以表达画家悲壮的情怀。 总之，色彩的在中国工笔画中的应用让现代工笔画色彩的表现更富有感染力，让画家的情感得到了更好的表达。

　　2.4 多样的设色技法

　　中国传统工笔画的设色技法是以勾线平涂为主，在色彩效果方面包含“ 重彩”“、 淡彩”“、 浓淡兼用法”三种。 所以受技法和材料的限制，中国传统工笔画中对物象的质感表现并不强。 然而，西方现代绘画中色彩肌理效果在一定程度上开阔了我国工笔画画家的事业， 使其在传统工笔画中采用多样化的设色技法，让画面呈现不同的肌理层次，达到不同的绘画效果。 比如，画家可以利用水彩画法中的积色，让多种颜色混合在一起，让颜色沉淀产生水渍边线，又或者采用冲水、撞色的激发让画面更加富有肌理效果。

　　2.5 色调的丰富

　　传统工笔画不以表达环境客观色彩为目的，主要以道具和形象固有色彩为主，注重画面色彩的统一和谐，所以，传统画倾向于运用单一色彩处理背景色，主要通过事物色彩丰富画面色彩，背景色衬托了物像色彩，达到协调和谐的作用。 这种色调处理色调品种较少，使无论什么题材的画面所表现出来的氛围都是相似的。 一定程度弱化了工笔画的表现力。 和传统工笔画类似，西画的色调也具有统一画面色彩的用途，二者之间的区别在于色调结构上，西画的色彩主要为了体现事物的客观性，这使得环境和光线成为必需要特别注意的地方，这些都是色调的重要组成部分。 所以西画色调是以主体事物色彩和光线作用下的环境形成的背景色组成的，背景色用来渲染和表述整体氛围，和主题事物色彩相互影响、相互统一。 这使得画面色调表现形式更加多样性，所表现出来的效果更加真实。 现代工笔画在保留传统色调基础上吸取了西画色调处理方法， 通过采用西画色调表述具有不同表达内容的画面，起到了衬托氛围、渲染环境的效果，也丰富了现代工笔画的色调。

　　结束语

　　西画的传入对中国画的影响是十分深入和广泛的， 其中西画色彩极大的推动了中国工笔画色彩的创新发展， 使得中国的现代工笔画绘画更加丰富多样， 工笔画色彩从装饰性色彩不断向着多样化色彩方向发展，但是在学习和借鉴西画色彩的过程中，中国画家还要避免过渡模仿追随，必须注意保护自己的民族特色，让中国工笔画生活中保持旺盛的生命力，不断向前发展。

　　参考文献

　　[1]刘智勇.工笔重彩画的意象传统与当代传承[D].北京：中国艺术研究院， 2013.

　　[2]李珊.新时期中国工笔画色彩观的转变研究[D].北京：中国艺术研究院， 2012.

　　[3]王静.浅谈中国工笔画的装饰美感[D].青岛：青岛科技大学，2013.

　　[4]叶晓波.中国工笔画绘画语言的现代性探究[D].湘潭：湖南科技大学，2009.

　　[5]李珊.新时期中国工笔画色彩观的转变研究[D].北京：中国艺术研究院，2012.

　　手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合，以下是小编搜集整理的一篇探究现代装饰工艺美术的论文范文，欢迎阅读参考。

　　摘要：现代装饰工艺作为民族传统艺术的新形式，只有在继承和学习本民族核心艺术特色下，才能产生真正强大的影响力。本文结合洪滨丝画的研究，认为现代装饰工艺美术在紧随时代、放眼世界的同时，更应持守民族特色。

　　关键词：装饰工艺 民族性 洪滨丝画

　　我国的装饰工艺品类丰富，历史源远流长，历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合。作为渊源于人们日常生产生活的工艺美术类型，在记录和保存地域性、民族性的文化传统上，现代装饰艺术仍然发挥着巨大的作用。但是，随着社会的进步和时代的发展，人们对装饰艺术的审美需求发生了一定的变化，我国现代的装饰工艺无论是在造型上、题材上还是审美意涵上都呈现出动态发展的变化趋势。本文结合“洪滨丝画”这一本地著名的现代装饰工艺美术，探究其对我国传统工艺美术中民族性的传承、扬弃及其在发展过程中的变化。

　　一、继承与发扬传统装饰工艺的民族特色

　　1、原料选取的民间性、工艺制作的简易性。我国传统工艺美术的创作原料通常多取自于日常生产生活中随处可见、随手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、丝、纱”等等。在不同地区中，各民族依山而建筑水而居，当地的自然、人文环境不断熏陶、滋养和潜移默化着那里人们的性情、心理，在漫长的岁月流转中，形成了普遍的价值观和审美基调，并赋予生于此长于斯的艺术浓厚的地域气息。

　　产生于上个世纪八十年代，由袁洪滨先生发明的“洪滨丝画”，虽然其历史较短，但作为一种广受赞誉的装饰工艺类型，它仍然保留着上述民族特色。例如其制作材料为纤维，包括棉花、丝棉、驼绒或人造纤维，来源广，用料少，费用低，在我国绝大多数地区都随处可见;同时洪滨丝画的制作工艺，主要是靠纤维棉的撕、拉、搓、捻、压、拔、铺等方法来塑造，制作仅凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，自然粘贴来完成的。基本的制作工序有：定稿画料，底板刻模，手工制作，装裱成框。创作过程中所使用的工具也是平常之物，用梳子将纤维梳通，使其蓬松，用剪子加以剪饰，使短绒和长绒分开。

　　2、题材选择的象征性、形式表现的工整性。中国的历史源远流长，在这片广袤土地上世代生活的各民族，都是勤劳善良、爱好和平、追求幸福的人民，他们喜欢美好的事物，在视觉文化主题与形象(包括装饰工艺题材)的选择上，则呈现出大量的吉祥图案、象征画面，“图必有意、意必吉祥”。

　　中华民族又是一个重“理”崇“和”的民族，“理”即细致、条理，也就是讲求规律;“和”即中庸和谐、不偏不倚、恰到好处，也就是力求圆融完美、生生不息。那么在传统工艺美术作品中，图案大多工整秀丽，色彩也清新细腻、艳雅相宜。

　　我们回顾洪滨丝画在各时期重要的代表作品，选择具有民族特色和文化意味的传统题材作为创作的主题随处可见，如《迎春吉祥图》《牡丹图》《招财进宝》《迎客松》《五子闹春图》《百鸟朝凤》等，多以表现喜庆吉祥的内容，以满足不同层次、不同阶层普通大众的审美需求;洪滨丝画在制作中遵循严格的操作工序，同时参照工艺美术类的制作标准，制定出较为严格的产品分类。并且所表现的对象无不形象逼真，栩栩如生，重视造型真实、比例准确，力求把握对象的自然规律。鲜艳丰富的用色也是洪滨丝画一大特色，用色单纯统一、搭配巧妙，多种色彩相互映衬，和谐统一，画面生机盎然，具有强烈的东方民族色彩韵味。

　　3、审美意涵追求传神写意、形神兼备。就艺术创作最终的审美标准来说，一直以来传统绘画中，人物画重传神，花鸟画须写生，山水画求意境，可无论是写生还是写意，集中体现民族特色的传统艺术精髓仍然是，通过内容与形式传达和影响人的主观思想情感和精神境界。

　　《萨马兰奇肖像》是洪滨丝画作为礼品赠送给原国际奥委会主席萨马兰奇先生的侧面人物肖像。作品真实地刻画了这位为国际体育事业和世界和平鞠躬尽瘁的伟大人物的音容笑貌;用丝绵表现毛绒绒的小动物和禽鸟，是棉花画手工技艺中最擅长而又最精彩的拿手好戏，因为丝绵独有的肌理效果与动物身上毛绒绒的质感极其相近，加上精湛细腻、丰富多变、灵活多样的手工技艺，用其表现动物，刻画动物的风姿神韵，达到生动逼真、活灵活现的艺术效果。例如《草地三犬》，作品栩栩如生的再现了三只小狗在草地上嬉戏玩耍、憨态可掬的神情，让人体会到一种自然祥和的情感氛围。以及《迎春吉祥图》，神采奕奕的鸡在古代被视为祝告喜庆吉祥的象征，是文武兼备、勇敢仁义、可信赖的“五德之禽”。该作品利用纤维特有的肌理效果和独特的混合调理手法，将禽类羽毛的色彩、质感和光感效果表现的惟妙惟肖，使雄鸡这种中国人象征新春吉祥、幸福平安的动物，在赋予了新材料、新技法后，表现得更加自然逼真、刚健挺拔、栩栩如生。

　　二、现代装饰工艺特点的变化

　　继承并不意味着拘泥，毕竟艺术创作中最重要的还是创新，千年的华夏文明和民族文化给我们留下了一个巨大的艺术宝库，但是沉迷其中，不紧跟时代发展，不懂得兼收并蓄怎能使得老树新芽，只会导致民族艺术的发展停滞不前。

　　洪滨丝画的创新发展之路就体现了对传统文化和艺术创作民族性的扬弃。题材选择更加多元，审美趣味更符合当下时代的需求，尤其突出表现在造型方法上，它的造型表现手法既包涵了中国传统手工艺的技艺，同时又融合了西方绘画雕塑的造型要求。注意艺术表现中的素描关系、色彩关系，重视表现象对象的质感、空间感的塑造，使洪滨丝画在主要以外在形式传达和表现一定格调和趣味的装饰工艺中独树一帜，更以超现实主义的形态带给人们更加震撼的视觉感受和冲击。

　　我们既要扎根于本民族的文化传统之中，传承中华艺术民族性的根脉，又应该放眼世界，兼收并包，融会贯通，使我们的现代装饰工艺美术既包含民族特色又兼具世界性。

　　参考文献

　　[1]左汉中.中国民间美术造型[M]

　　[2]黄立成.试论漳州棉花画的艺术特征[J]

　　[3]林彬.论标志设计的民族性[J]

　　随着我国人民的生活水平的不断提高，人们在现代建筑装饰中的工艺美术的要求也越来越高，以下是小编搜集整理的一篇探究建筑装饰工程中工艺美术应用的论文范文，欢迎阅读参考。

　　摘 要：在我国的建筑领域中，建筑美术设计在其中一只占据着比较重要的地位。建筑美术设计是一种综合性的设计模式，这种设计模式要集合建筑设计策划，建筑设计的方案选定，建筑美术施工作业和建筑美术质量检验等多种工序。简单的说，建筑美术设计方案的好坏程度，将会对全部的建筑起到很大的影响。随着我国人民的生活水平的不断提高，人们在现代的建筑装饰中的工艺美术的要求也越来越高。这样就推动了我国的现代建筑装饰工程中的工艺美学的技术的发展，这种快速发展，直接将工艺美术中的艺术魅力和现代的建筑装饰设计有机的结合到一处，发展出了一种新型的建筑装饰设计美学，这种创新在我国的建筑领域有着十分重要的意义，要将这种设计美学给广泛的应用在建筑装饰工程中。

　　关键词：建筑装饰工程;工艺美术;发展方向

　　1 建筑工程装饰中的工艺美术的融合方式及效果

　　作为当代建筑装饰工程的典范结合，工艺美术在建筑装饰工程的应用，在我国已经有很多年的历史了，在我国最早的古代建筑的园林中，工艺美术就发挥出了其独特的艺术魅力，使我国古代的建筑园林建筑风格多样，为我国留下了很多经典的园林艺术瑰宝，随着时间的推移，工艺美术在我国的建筑装饰工程领域也有了很广泛的应用。

　　我国最早的建筑装饰艺术出现在秦代及汉代时期，那是因为那时的夯土工艺及砖瓦的烧制工艺已经有了很大程度的提升，所以在大型的宫殿建筑工程中，大批量的砖瓦艺术品被当做建筑装饰品用于建筑装饰的工程中，当时的装饰图案有：青龙，白虎及玄武等装饰图案，那时的图案非常逼真，非常漂亮，在这时的大型宫殿工艺美术的装饰应用标志着我国的建筑装饰工程已经进入工艺美术装饰阶段。

　　在我国的近现代史中，因为机械化的建筑和生产，我国的工艺美术在建筑装饰工程中的应用停止不前，甚至有减退的趋势，这时候，只有个别建筑装饰才会应用工艺美术的设计方式及理念，大多数的建筑装饰都是简单的、朴素的，在通常情况下没有任何装饰，这时的工艺美术设计总体上来说是荒废的。

　　2 在当前的形式下，建筑装饰工程中工艺美术的发展方向

　　时间进入21世纪，在21世纪随着人民的生活水平的不断提高，我国的建筑装饰工程也有了飞跃式的发展，进入了井喷的阶段，这时国外的装饰艺术设计已经流入我国的建筑装饰领域，并且被很好的应用推广，我国受到了外国先进的装饰设计的印象，在建筑装饰工程中也开始追求更高的艺术造诣，工艺美术在建筑工程装饰中的应用也有了全方位的发展。随着人们艺术装饰品味的提高，我国在建筑市场的装饰工程需求量越来越大，这在很大程度上促进了工艺美术在建筑装饰工程中的发展。我国的人民在这时对建筑装饰的壁画以及饰品等建筑装饰非常感兴趣，这样就对工艺美术在建筑装饰工程的全面推广有了很好的助力。

　　3 工艺美术中的文化创意及科学方面的创新

　　在人们的思想观念中，工艺美术在建筑装饰工程的应用具体体现在建筑装饰的文化定位中，这种文化定位就要求在建筑装饰工程中要更多的加入具有中国特色的文化元素，通过工艺美术的文化元素设计，让我国的建筑装饰工程更好的被我国大众接受并使用。

　　文章通过一个建筑装饰的成功事例来进行工艺美术在建筑装饰中的应用。文章提及的成功建筑装饰工程就是坐落在北京的“郡王府俱乐部”，这一建筑主要是切合北京申办奥运会而进行设计的，在这一建筑工程中，相关的设计人员运用了大量的工艺美术方面的知识和设计技巧，在高度契合北京的生态文明建设工程的基础上，要保障建筑整体设计的舒适度，还要发挥出郡王府的悠久历史寓意，最重要的是要把现代的装饰工艺设计融入到建筑的装饰工程中去，此工程在应用工艺美术技术进行装饰时，做到了上述三方面的完美结合。让创新古典艺术同真正的古典艺术结合在一起，为整个郡王府俱乐部的装饰工程赋予了新意。在整套的工艺美术方案设计中，有一点是非常突出的，那就是将郡王府的银安殿进行了用途上的颠覆，将银安殿装饰成了一个宴会厅，在宴会厅的具体工艺美术设计时，不论是宏观上的大殿的整体设计，还是微观上的大殿的具体细节设计，都很科学，艺术的运用了我国的传统工艺美术的装饰技术和构件，让建筑的功能性和艺术性的结合成为了我国建筑装饰工程的标杆工程。

　　郡王府俱乐部的另外一个装饰亮点是环廊的设计，此次的环廊设计采用的主体为抗日战争纪念馆，将纪念馆中的英烈作为了环廊设计的背景。我们从传统的装饰工艺来进行分析，这样的环廊装饰设计更是达到了一种创新的效果，我国的抗日英雄纪念馆是为了纪念世界反法西斯六十周年而建立的，因此人们用一场非常重大的主体进行纪念，为了达到我们想要的装饰效果。在进行环廊装饰的过程中，我们将抗日战争纪念馆进行了整体的设计布局，即达到了某种政治上的需要，也实现了装饰工程中的工艺美术的艺术效果。成为了郡王府俱乐部的又一个装饰工艺美术应用的亮点之作，为了突出抗战的胜利，同时补给整体的设计装饰带来单调的感觉，本次装饰设计的设计人员创新的设计了13组凹凸感十足的主体雕塑，并且使用了现阶段非常先进的一种工艺技术――花丝镶嵌工艺技术，通过这种先进的技术进行了英烈姓名的制作装饰，将制作好的英烈姓名装饰镶刻在墙体的石材上，需要注意的是，本次使用的石材的颜色是暖色的石材，这样可以消除建筑装饰中的冷暗因素，再通过暖色灯光的恰当运用，显现出来的效果真的是与众不同，别出心裁。完全表达出了我们设计中想要表达的核心思想，为俱乐部的整体装饰设计带来了闪光点，这样的设计，在完成之初，就得到了相关领域的权威专家的一致好评，甚至是得到了我国国家领导人的赞许。

　　总体来说，上述的设计装饰方案的成功，可以看做是对世界装饰领域的一次全新的挑战，同时也完美的展现出我国在建筑装饰工程中的工艺美术的应用情况，无论从功能上，还是美感上，本次的建筑装饰工程都达到了极致，具备了现代的设计感，又突出了设计的主题。

　　这次装饰工程的成功主要是体现在了在中国的文化内涵中，融入了现代的工艺美术的应用，即突出了中国特色，又展现了现代的装饰美学。这一成果的取得离不开为了本次工程努力付出的设计师、建造者，这是一次集体的创造结果。

　　4 结束语

　　随着我国人民的生活水平的不断提高，人们在现代建筑装饰中的工艺美术的要求也越来越高。这样就推动了我国的现代建筑装饰工程中的工艺美学的技术发展，这种快速发展，直接将工艺美术中的艺术魅力和现代建筑装饰设计有机的结合到一处，发展出了一种新型的建筑装饰设计美学，文章希望通过工艺美术的更广泛应用，使我国的建筑装饰工程领域能够大幅度的发展，领先于世界的先进设计装饰水平，真正的使工艺美术在建筑装饰的应用发展中越来越具有中国特色!

　　参考文献

　　[1]文吉，李勃.中国工艺美术馆启动“中国当代工艺美术学术巡览”[J].中华文化画报，2010(11).

　　[2]山水，李勃.将景德镇特色发扬出去：记“中国当代工艺美术学术巡展-景德镇陶瓷艺术展”[J].中华文化画报，2011(8).

　　[3]普明.“中国当代工艺美术学术巡览-广东工艺美术创作学术研讨会”在京召开[J].艺术评论，2011(4).

　　[4]马庆念.工艺美术在建筑装饰工程中的应用[M].城市建设理论研究(电子版)，2013(24).

　　分析工艺美术与艺术设计的关系，是当代艺术设计教育的需要，以下是小编搜集整理的一篇探究工艺美术与艺术设计的论文范文，欢迎阅读参考。

　　摘要：文章分析了我国工业美术与艺术设计的内涵，并对两者之间所存在的差异从服务对象、美学价值、研究范围及教育模式与专业设置四个方面进行了阐述，旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系，重视对传统工艺美术的承继和保护。

　　关键词：艺术设计;工艺美术;关系

　　“工艺美术”到“艺术设计”的转变不仅仅只是名词上的变化，更是社会发展的必然结果，两者之间存在着很多的联系，是对立统一一脉相承的，为了更好地区分两者之间所存在的侧重点，掌握其发展趋势，首先需要对工艺美术与艺术设计的内涵进行简要的分析。

　　一、工艺美术与艺术设计的内涵

　　1.工艺美术。“工艺美术”这一概念最早可以追溯到封建时代。在封建社会，工匠通过将美学与生活实际相结合所制作的手工制品极大地丰富了当时的市场，这些制品在市场竞争中为了占有更大的市场，这促使工匠不断追求技艺的提高，色彩的华丽，这也促使了工艺美术发展的技术性与艺术性的不断提高，其实质是在应实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。

　　2.艺术设计。“艺术设计”这个概念的提出最早可以追溯于19世纪初在欧洲爆发的“工艺美术”运动，一直到20世纪初包豪斯学院的成立才使这个概念得以确立。由于十九世纪欧洲工业化的发展，给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多，一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷，开始寻找解决这一问题的办法。他们的这一行动带来的直接结果便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。这次运动的主要特点是：反对工业产品大批量制作;反对浮华与造作的装饰特点;在设计上，偏重于欧洲古典风格与东方美学风范。随后，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。

　　二、工艺美术与艺术设计的区别

　　1.服务对象不同。在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。

　　2.美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。

　　3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。

　　4.二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。

　　经过以上的对比，笔者详细讨论了“工艺美术”与“艺术设计”的关系以及观念的转变，并得出以下的结论，这些结论只是普遍的现状。(见表1)工艺性艺术设计对产品的外观要求很高，并强调实用性与观赏性，以及包含的文化蕴涵。工业性艺术设计要求科学性以及精准性，并要求能从事机械化的批量生产。

　　三、小结

　　根据以上对于“工艺美术”和“艺术设计”的解释，艺术设计所包含的范围要大于工艺美术所包含的方面。虽然“工艺美术”和“艺术设计”都收到了西方近代设计文化和思想的影响，但是这两种艺术方式也有我国本国的传统艺术形式。当我们把一个艺术形式的产生与其社会环境结合起来，我们就会发现传统工艺产品在满足其本身要求的功用性之后出现的产品便是艺术设计要研究的对象。也就是说，工艺美术与艺术设计之间是传统与现代的关系，它们只是一个艺术形式在不同时代的不同反应形式而已，影响着人类的日常生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进步。

　　总之，分析工艺美术与艺术设计的关系，是当代艺术设计教育的需要，也是时代环境下的要求。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然选择。

　　参考文献：

　　[1]杭间.中国工艺美学思想史[M].太原：北岳文艺出版社，1994.

　　[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2000.

　　民间美术色彩是中国传统民间艺术的一个核心和灵魂，对于表现民间艺术品的独特寓意、人文精神和精神追求具有重要的作用，以下是小编搜集整理的一篇探究现代艺术设计与民间美术色彩的有效结合的论文范文，欢迎阅读参考。

　　摘要：民间美术是中国传统文化宝库中极为重要的组成部分，它源于人民大众的生产实践生活，是中华民族精神、民族心理、民族情感的一种艺术性表达。中国传统文化中的中国民间美术是现代艺术设计最根本的一个源泉之一，民间美术色彩中所蕴含的文化底蕴是现代艺术设计的土壤和源泉，为现代艺术设计提供了宝贵的艺术元素和创新灵感。为此，下面本文将具体来探讨民间美术色彩和现代艺术设计的有效结合，主要从现代艺术设计和民间美术色彩的特征分析、现代艺术设计与民间美术色彩的结合两个方面来展开探讨。

　　关键词：现代艺术设计;民间美术;色彩;有效结合

　　民间美术是中国传统文化的一个重要组成部分，它是一种沿袭的民间艺术，是人民大众内在审美和精神追求的一种外在表现。而色彩又是民间美术表现其核心思想和情感的一个关键要素。中国民间美术色彩被广泛应用在现代艺术设计当中，为现代艺术设计开拓了思路、丰富了创作方法。为此，下面本文将在分析现代艺术设计和民间美术色彩特征的基础之上，寻求二者相结合的有效途径，以期能够为现代艺术设计的创新和发展提供独特的艺术支撑，更好的促进二者的融合。

　　1.现代艺术设计与民间美术色彩的特征分析

　　1.1现代艺术设计的特征分析

　　现代艺术设计发展的背景是如今经济快速发展、价值观念日趋多元的快节奏时代，它的艺术设计的作品已经脱离了单调的物品形式，而融入了当今多元化的多样性的艺术表现符号，但是从根本上说，现代艺术设计仍然是源于生活的一种艺术创造，它能够从不同方面来反映人们的生活形态、内心意识、精神状态、心理情感等。在科技迅速发展的今天，现代艺术设计可以借助于更加便捷、有效的科技设计工具来进行设计，打破了传统的人类构造和创新模式，虽然更加便捷，但是缺少了在构造形式和创新思维上所投入的个人心血和情感。

　　1.2民间美术色彩的特征分析

　　我国民间美术历史悠久、源于民间、沿袭至今，它是劳动群体内在精神追求和现实生活愿望的一种艺术性表达，代表了民众朴素而自由的内心向往，表现出强烈的民族特色和本土精神。它具有实用性、审美性、民族性的特征。劳动群体在进行民间美术创作时，往往将个人情感、精神、信仰表现于其中，所以，民间美术色彩在选用上体现出实用和审美、物质和精神的有机统一。此外，民间美术色彩的表现形式更加的多样化和人性化，总体上说，民间美术色彩表现出一种朴实、温馨、自由的思想状态。

　　2.现代艺术设计与民间美术色彩的结合

　　2.1民间美术色彩是现代艺术设计的本源

　　现代艺术设计虽然面临的社会环境和文化形态已经发生了巨大变化，但是在本质层面，现代艺术设计是源于现实生活的，是对现实生活真实状态的一种艺术性表达，因此民间美术色彩毕竟是现代艺术设计最为宝贵的源泉和灵感。在那个物质匮乏的年代，民间美术色彩蕴含着传统文化、民族精神最根本的内涵，它能够表现出原始人民最自然、原始和强烈的生命力和生存状态，是平民百姓精神世界一抹亮丽的色彩。而现代艺术设计面临着日益浮躁、多样的现代世界，更需要在物质化和科学化的时代，从民间美术色彩中汲取源泉和灵感，以民间美术色彩为基点， 来丰富现代人的精神世界。

　　2.2民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间

　　民间美术的历史比较长，它最初在没有任何科技工具可以借助的情况下，充分地发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。例如，民间美术作品窗花是一种极其富有艺术气息、贴近生活、充满想象的一种艺术作品，它就可以迁移应用到现代艺术设计当中，来丰富艺术设计的灵感和维度，使得现代艺术设计更加具有生活气息、想象力、视觉冲击和艺术底蕴。

　　2.3现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性

　　严格来说，民间美术色彩与现代艺术设计因为具有很多通性而能够完美结合。民间美术色彩是现代艺术设计一个强有力的补充和源泉，民间美术色彩在色彩搭配、样式设计、意蕴凸显方面具有非常成熟的视角和考量，除了能够突出视觉效果外，更能够展现民间艺术品独特的精神底蕴和人文精神，能够更好的表达人们对生活生命的热爱和对未来的向往，使得民间美术色彩具有灵性，能够活灵活现地展现人的精神世界。现代艺术设计的最根本的是要倡导人的回归，使人回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。因此二者之间的通性使得现代艺术设计可以汲取其精华，更好地进行创造和传承

　　3.结束语

　　民间美术色彩是中国传统民间艺术的一个核心和灵魂，对于表现民间艺术品的独特寓意、人文精神和精神追求具有重要的作用，为现代艺术设计提供了源泉和动力。因此，倡导民间美术色彩和现代艺术设计的结合，是更好地促进现代艺术设计发挥其艺术价值、追求人文关怀的一个重要途径，能够为艺术设计的现代发展开拓出一条创新之路，使它具有更加丰厚的文化底蕴。

　　参考文献：

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　　[2]王雁燕.非物质文化遗产对艺术设计专业的启发性多元化研究――以民间美术为例[J].美术教育研究，2014(19)：45.

　　[3]东瑞.民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].新西部(理论版).2014，(5)：85.

  本文关键词：中国工笔画绘画语言的现代性探究，由笔耕文化传播整理发布。