近现代中国画中的稚拙美研究

发布时间：2019-11-09 14:00

【摘要】：稚拙美作为诸多美学形态的一种,源远流长,由来已久。不同时期的人们有着不同的世界观和价值观,反映在艺术创作中,也有不同的艺术风格。尤其是近现代以来,中西方文化艺术不断碰撞,现代社会思潮急遽发展,艺术家们致力于打破常规,突破传统,从不同的角度对艺术创作的内外形式,对绘画与美的本身进行探索。稚拙美也以其真挚而又朴素的表现方式受到越来越多的艺术家的关注,这是哲学上“物极必反”的辩证发展,也是艺术探索中“返朴归真”的一种体现。本文分为四部分,从不同角度和层面对稚拙美展开较为系统的论述。首先,概括稚拙美的内涵,并将艺术中的稚拙美分为“原本的稚拙”和“成熟艺术的稚拙”两种不同的基本形态进行探究;其次,分别从原始艺术、儿童绘画、民间艺术三个方面探讨稚拙美的基本形态,具体分析“原本的稚拙美”的概念,总结这几种不同的艺术形态所共同具有的艺术语言,同时对西方稚拙画派的绘画作品及绘画形式进行研究,进一步了解稚拙美的表现特征和具体体现;再次,着重分析稚拙美的高级表现形式,即“成熟艺术的稚拙美”。从人物、山水、花鸟三种题材出发,选取具有典型特征的近现代中国画作品进行深入、详细的剖析,论述不同题材的稚拙美艺术作品所衍生出的平淡天真、拙朴奇逸、质朴童真等特征,旨在归纳出稚拙美在绘画艺术中的内在精神以及深刻内涵。最后,通过分析稚拙美在不同题材、不同类型的绘画作品中的表现,总结归纳出稚拙美的成因及对现代绘画创作的启发。稚拙美以其独特的表现形式伫立在众多的美感之中,它既是原始的也是永恒的。了解稚拙美的源起,分析稚拙美的独特美感,挖掘稚拙美的深层次内涵是一项非常有意义的研究活动。本文通过对稚拙美的深入探索与研究,分析了稚拙美在艺术的长河中由稚嫩到成熟的演变历程。分别从人物、花鸟、山水三种不同题材中论述近现代中国画的稚拙之美,总结稚拙美的本质以及美学价值。
【图文】：

野牛,洞壁,大公,壁画

山东理工大学硕士学位论文的直观性，乍一看有些幼稚，但细细品味十分强的表现力和概括力。法国南部拉斯科洞穴中的壁画《大公牛》（图 2.1），大公牛的形象塑造的生动逼真，形体强健，有飞奔之感，线条粗壮而简练，特别是头部，虽然只是单色涂抹，却能够完美的表现出体积感，，仔细观察公牛的眼睛，也是十分有神，整幅画充满了粗犷的生命力和原始的稚拙美。位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞里著名的壁画《受伤的野牛》（图 2.2），则是另一种表现手法，画中野牛整个身体蜷缩

直觉,事物,儿童,“人格化”

们可以将看似毫无联系的事物拆分重组，创画中将人物脸的侧面画上两只眼睛，经常能同时出现在天空，动物穿着人类的衣服，花面。他们的思想单纯，并且不具备空间认知感兴趣的事物，就像法国社会学家列维布留像。儿童绘画强调人的主体地位，更接近艺灵论”阶段，会将万物“人格化”，这一阶们用稚拙的笔触勾勒出心中的奇妙世界，他将画面表现的稚拙生动、妙趣横生。源在于直觉”。[1]儿童天生具有敏锐的直觉，到的。在儿童的画中，我们能够看到世界的，他们画始，这个
【学位授予单位】：山东理工大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2017
【分类号】：J212

【参考文献】