试论当代工笔重彩设色的写意性

发布时间：2020-01-29 11:20

【摘要】：色彩作为工笔重彩中最具有表现力的艺术语言,不仅能给观者带来奇妙的视觉感受,更是表达创作主体的精神情感的重要途径。工笔重彩中的色彩语言在千年的发展历程中,在传统哲学文化的影响下,在本民族的精神文化的笼罩下,形成了自己独特的色彩艺术语言体系。我国绘画对色彩的表现不同于西方科学的色彩观,追求的是主观精神作用下对自然物象内在精神和外在气质的表现,因而我国色彩的表现是以抒情达意为目的的写意性色彩。首先,本文是在结合时代背景的前提下,以探析工笔重彩中的“写意”传统为理论依据,并对我国色彩观的传承进行了再梳理,从而对当代工笔重彩中的设色语言的写意性进行了重点分析和探究。其次,是从分析设色的写意性在传统工笔重彩中的表现方式入手,衍生出当代工笔重彩中色彩语言是如何体现写意性的,并对工笔重彩设色写意性的传承与转向进行了阐述。再次,是对当代色彩语言具有超强表现力的原因进行探究的同时结合多种绘画语言的表现特点进行分析,总结出当代重彩作品中在观念、材料、技法的表现上是如何蕴含写意性的风格特点和审美取向。最后,就是从笔者的艺术实践角度出发对设色写意性的尝试与探究。总之,画面中的“写意性”作为我国传统文化审美的重要品质,因而在创新发展工笔重彩的同时必须坚守本民族的传统美学精神,使色彩的写意性在当今工笔重彩中呈现出生机盎然之势。
【图文】：

观念的的发展。直到 20 世纪，人们对色彩重新审误以为设色鲜艳绚丽，厚重浓艳的作品。其上多以石色颜料为主，也就是当今所讲的矿覆盖性，设色浓艳、厚重，长久不会变色，“重色”。使得自身具备了独特的品格特性。当代工笔重彩在表现方式上有很大的差异。勒之后的层层渲染，在表现技法上和所用颜重彩色彩的表现样式相对当今较为单一。传绝口，但讲求“色不压线”，，以线来规范色图 2.1 《人物御龙帛画》局部

尤其是画面的设色不仅璀璨辉煌，更是融入了古代画家对作品的主观处理，体现出其较高的艺术修养。古代艺术家利用画面中的冷暖对比，以及颜色的布局及面积来营构画面，正是显示出艺术家对颜色的主观应用。就如，在莫高窟初唐时期第 311 窟的壁画中西壁龛顶的飞天伎乐，在背景色为大面积的土红色中间利用伎乐小面积的石绿色飘带来点缀画面，再加上部分颜料氧化使得呈现出小面积的黑色块，让整个画面色泽鲜艳、活泼，极具表现力。再如，随着大唐的开放与繁荣，也成就了仕女画的兴盛。纵观唐朝仕女画的整体用色多以暖橘色为主调，整体的色彩绚丽、明快，而非沉闷、灰暗的色彩，象征着唐代人们生活丰富多彩、积极蓬勃之状态。在画面色彩的应用上更是突出了艺术家对色彩主观的处理，就如在《簪花仕女图》画面整体的设计中，由于红色应用较多，因而画面中以人物服饰中小面积的绿色以及黑色的小狗和白色的仙鹤作点缀，并使其统一在整体的色调中，从而减弱了色彩对比、营建出丰富和谐统一的画面氛围。古人对色彩大胆的意象处理同样在青绿山水、和金碧山水中也是可以体现出设色的写意性。现实生活中的山并非金碧辉煌的青绿色调，而在古人主观因素的作用下，使青绿山水的色彩丰富厚重并极具装饰性。
【学位授予单位】：四川师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2017
【分类号】：J212

【参考文献】

相关博士学位论文 前2条

1 刘瑶;随类赋彩新解[D];中国艺术研究院;2013年

2 尚莹辉;新时期中国重彩艺术语言研究[D];天津大学;2010年

本文编号：2574347