20世纪中国水墨人物画的意象与具象造型表现研究

发布时间：2020-02-22 04:30

【摘要】：水墨人物画的造型方式是影响绘画作品最重要、最直观的因素。随着水墨人物画的发展，其核心问题形神问题，即造型和神韵，也成为历代绘画理论家们研究的重点。造型艺术不只是一种视觉表现方式，而是时代民族文化和艺术精神的视觉化体现，其中有着深厚的文化内涵和底蕴。 本文选取中国水墨人物画的造型方式为研究对象，结合时代背景，以时间为主线，围绕中国水墨人物画的意象与具象造型表现手法的数次对抗，转换，融合，最后回归本体造型，中间对一些代表性画家及其作品进行重点阐述。随着时代的变迁，由于地域、人文等因素，中国水墨人物画的造型观念、造型特点和造型主要手段在继承和创新中不断发展，基于上世纪对西方绘画的引入和本国对中国绘画的改良和变革的前提下，当代水墨人物画呈现出繁荣的面貌和多元化的状态。
【图文】：

千百万人像中提炼出来的复合相，是包含万儿，是千百万婴儿的复合；老翁，是千百万，这就是中国造型艺术的高尚之处。近，例如一幅肖像画，人们在评论时总会鼻子、嘴巴、身形与某人很像，，亦或者这画中的写实逼真须区别开来，中国画中，客笔墨形式达到一致，即为达到了一定程度的而独立发展，形成自身规律，此时，画中”。故清代石涛提出了“不似之似似之”此的理论概括。齐白石继承了并发展了这一观为媚俗，，不似为欺世。”他主张，画与客观得太不像，要在像与不像之间。所谓“似”，为有了形的“不似”，所以才有神韵的“似”。

图 2）中这些腰佩长剑，衣领、衣袖、衣摆处的转折均婉物乘龙升天时衣带随风飘动的动势。与《人条勾描，再施以平涂和渲染，表现出绘者纯，造型已经走出呆板状态，线条更成熟。虽的变化，只起到对物象轮廓的勾勒作用，但艺术特征己初步形成，圆转流畅、富于变化。期人物画的基本造型特征：画家运用拙朴和追求客观物象外部形态特征，没有考虑身体特征，人物头部相对较大，对于人物多采用求“形似”的效果6。现在看来，当时的“形”图 2 《人物御龙图》 1973 年出土于湖南长沙 37.5cm*28cm
【学位授予单位】：苏州大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2014
【分类号】：J212

【参考文献】

相关期刊论文 前8条

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本文编号：2581811