试论彩墨画的肌理应用

发布时间：2020-03-19 03:54

【摘要】：近代以来以“中学为体,西学为用”、“折衷中西”为口号的理论和实践,促进了中国艺术的发展趋势。以徐悲鸿、林风眠、陈世曾等为代表的画家积极探索一种新的绘画样式——“彩墨画”。这对中国绘画艺术的独立性和民族性具有显著意义。五十年代以来,中国画家们都一直致力于中国画的实践发展,对传统中国绘画传统的表现形式、内容方面进行改革实践活动。进入八十年代以来,在国家改革开放大环境的影响下,随着物质生活水平不断提高,人们的审美需求也日益现代化;由此新一代中国理论家和画家们也积极探索实践,把中国画推向了一个新的层面上。彩墨画是传统绘画在历史中的必然发展,而肌理作为一种时尚的绘画语言也随之广泛应用开来。中国画传承发展至今日,所依存的文化环境和时代背景已然发生改变,无论观念、形式、材料、表现都产生了新的变化,诸多中国艺术家在这样的时代环境下开始探索实践,以此来丰富中国画的艺术技法。在推动彩墨画的发展运动中,肌理制作对其表现具有一定的现实意义,在这样的时代背景下,肌理的使用为彩墨画带来更多的活力,丰富了中国画的创作语言和精神,同时使它更具有国际艺术时尚和现代绘画语言。但是彩墨画在运用肌理的发展中,要尊重传统融入当代,才能枝繁叶茂。与此同时也要注意对肌理制作“度”的把握,掌握绘画语言的最终目标不仅是对技术的追求,而且更重要的是掌握表达出画家真实情感思想,反映对时代精神追求的手段,合理利用肌理来为中国彩墨画服务才能不使彩墨画技巧流于形式。
【图文】：

《愚公移山》,徐悲鸿

中国逐渐衰落，社会矛盾不断激化，加之西方文化的涌入，让改革的呼声愈来愈强。自清末民初以来，特别是五四运动以来，西方艺术潮流和艺术作品大量引入中国。与此同时还有一批有志之士走出国门去国外留学，力图探索新的方式来给中国画注入新活力。一时间，中西融合力求革新的呼声沸腾起来，以徐悲鸿，林风眠，刘海粟，高剑父，陈师曾等为代表的画家，都倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融合，这也是中国人民想要将本民族文化推向现代文化的美好愿望。在二十世纪初，走中西合璧绘画改革之路的有徐悲鸿，林风眠，吴冠中，陈师曾等先驱者。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之”②的原则。提倡借鉴西方绘画的表现手法融入到中国传统绘画中。他也在作品中进行了探索和尝试，例如他的代表作《愚公移山》(图 1.1）。林风眠也对中国画的改革发展也提出了一些主张，他认为中西方的绘画是各有长短的，中国画比西方绘画胜在更能抒情，而西方近代绘画更讲求形式，具有它自己的独创性。陈师曾在《文人画之价值》中肯定了文人画的价值，并讨论了文人画的旨趣、内涵和技法等内容。画家们致力于中国画革新上，使中国画坛开始活跃起来。

的对待二者之间的关系，以及怎样去表现等问题上，画家们都有自己一种主张是借鉴西方绘画的写实主义和方法对中国画进行改革，使其更具科学性和严谨性；另一种主张是更多的利用西方现代艺术的形式注入到中国传统绘画中使中国画具有更新的韵味。但无论是哪一种主者哪一类派别，都在 20 世纪中国画的发展进程中具有巨大的作用和非。“彩墨画”也是在这样的背景下被徐悲鸿提出来，，用以区别旧中国种国画观念的转变，也更能很好的体现“笔墨当随时代”这一观点。“泼彩”还是吴冠中的“西方形式”和“东方意境”的结合，这些中型植根于民族的审美习惯。自 20 世纪 80 年代以来，中国画如何适应环境和已经不断变化的审美需求已成为值得考虑的问题。画家们大胆改革推向另一个新的艺术水平。这其中周韶华、刘国松、石奇等画家彩墨绘画方法，形成了自己的艺术风格，也丰富了现代彩墨画的艺术画家的共同努力下，彩墨画在历经艰苦发展探索后，在上世纪九十年展趋势，一直延续至今。
【学位授予单位】：辽宁师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J212

【参考文献】