山水画传统色彩的发展与传承初探

发布时间：2020-04-05 00:30

【摘要】：初探中国传统色彩文化的起源,引入中国传统色彩文化中尤为重要的五行五色以及在山水画中占重要地位的玄色。提出黑白本属五色,是中国传统色彩观中非常重要的彩色,而玄色并不仅仅是黑白,它包罗万象更多是“玄”的精神。若不以色定义,“朱竹”“墨兰”“万山红遍”“青绿山水”这些物象具有的是一种象征性的色彩,同时都包含“玄的精神”。在山水画中水墨的玄色是随天的四时变化而变化的颜色,蕴涵了整幅画的气韵,是山水画独有的特点,也是具有文化意义的中国传统色彩文化所形成的。文章第二部分梳理了从隋唐至清代山水画传统色彩的发展进程和主要代表作,直观的呈现出其作品特点,引发观者对山水画传统色彩文化发展的思考。从金碧山水到浅降山水的形式变化,是文人画家们对精神世界探索迈出的其中一步,不断趋于简化的笔墨,已从对物象的真实再现成为寄托精神式的自我加工式绘画。直到没骨山水形式的出现,呈现了画家一种胸有成竹的状态,不用墨线勾勒,直接用块面的水墨或颜色精确的描绘出画面,这已然脱离了对物象的塑造,更多的是对自我精神世界的建立。通过学习了古代山水画传统色彩的历史发展进程,初探到绘画的一切都逃不过万事万物的自然发展规律,从物质到精神。临摹学习后再抛却一切对技法和形式的执着,不以有色,无色这样简单的概念去定义山水画,而是用自己觉得最合适的笔墨方式留下对这个世界认知的痕迹,将内心的精神世界分享给观者,我觉得这才是山水画传统色彩传承的重要文化意义。
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二、山水画传统色彩的发展进程（隋唐至清代）1、隋唐盛：青绿山水的兴起在《洛神赋》（图1）中，，人大于山，水不容泛。山水形象作为人物背景而存在。而后《游春图》是史料记载中最早从以往作为人物画背景中脱离出来的独立山水作品，并以青绿山水的形式出现在人们的眼前。此图用带提按转折的墨线勾勒后在轮廓线内晕染赭石，再在山石的凸部加重染石青石绿，这种手法继承了顾恺之《洛神赋》中的“染高法”，呈现出山石的凹凸感，是对设色方法转变画种类型的精彩突破，对唐代山水画产生了巨大影响，故后世将展子虔称作“唐画之祖”。图 1 东晋 顾恺之·《洛神赋图》图片来源：网络

和阴暗处渲染，渐渐有了“染低法”，而真正让这种技法成熟的是大将军李思训的儿子李昭道。在《明皇幸蜀图》（图3）中，李昭道因其画风继承卓然，虽官位不至，仍随其父呼之小李将军也。李思训除了以石青石绿为主色外，还大量使用金粉，以此生出华贵之感，称为“金碧山水”。图 3 唐 李昭道·《明皇幸蜀图》 图片来源：网络这与他出身贵族，拥有富贵生活环境所养成的审美价值不可分割，使其画面表图 2 唐李思训·《江帆楼阁图》图片来源：网络
【学位授予单位】：贵州大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J212

【参考文献】

相关博士学位论文 前1条

1 付振宝;20世纪中国山水画色彩研究[D];哈尔滨师范大学;2015年

相关硕士学位论文 前1条

1 张盼;中国传统山水画色彩研究[D];鲁东大学;2014年

本文编号：2614274