任伯年肖像画研究的当代意义

发布时间：2020-04-05 08:47

【摘要】：中国肖像画的发展有着悠久的历史,最早可追溯到商代,发展至宋代成为独立的画科,但在清朝的鸦片战争之后,由于照相技术的进步以及西方写实主义肖像画的引进,中国传统肖像画出现了衰微的趋势。但任伯年却能把握时代的脉搏,在继承中创新,不断学习吸收中外优秀的艺术技法与理念,创作出了一种中西结合的艺术风格,从而打破了肖像画发展的瓶颈。他的绘画风格体现了时代的特征和创新的精神,其艺术作品和艺术理念对之后的肖像画发展与转型起到了巨大的指引作用,有助于帮助解决肖像画面临的现实问题。如今随着传统文人画呈现出衰退的趋势,以及学院派绘画方法的蓬勃发展,肖像画在塑造与表现力方面呈现出了诸多问题,比如过多的素描表现造成传统线条表现力衰弱和笔墨韵味的缺失,而对于任伯年肖像画的研究有助于解决此类问题。本文首先对中国肖像画及其发展做了简要介绍,其次对任伯年在肖像画界的地位、成就及其绘画的历史脉络、表现题材等进行分析研究,最后阐述其肖像画对当代的意义和后世的影响,以及采用任伯年艺术思想的精华来解决当前肖像画所面临的问题。
【图文】：

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任淞云《击罄有声图》此后任伯年博采众长吸收各家绘画技法，其肖像画也在家学基础上得到了创新与进步

任伯年

《东津话别图》（图2.2），现藏中国美术馆，是任伯年早期唯一一幅群像肖像画，画中人物有陈朵峰、谢廉始、万个亭、任阜长和画家自己。此画记录了任伯年同任薰即将离开宁波前往苏州与朋友告别的画面，画中人物动态略显生硬，线条简洁舒畅，穿插较少，人物面部以传统写真术的表现方法刻画，体现了任伯年早期肖像画的面貌。任伯年在《东津话别图》上题道:“客游甬上已阅四年，万丈、个亭及朵峰诸君子一见均如旧识......兹将随叔阜长橐笔游金阊。”这一期间任伯年深入学习了陈洪绶的笔墨技法，，陈蝶野在《任伯年百年纪念册序》中写道：“伯年宗本老莲，衣冠所自，旋师章草，笔墨化腾，变铁线为游丝，入写生画鸟，用故人于新意，为我法造天地。”任伯年虽吸收了陈洪绶的表现技法但其肖像画风格更近似任熊任薰的绘画风格，此时的任伯年正处在一个学习的过渡阶段，在这段时间里他积极学习传统线条技法、设色方法、造型技法等，这一时期任伯年的肖像画水平以经脱离传统写真术的技法，达到了一个全新的高度。图 2.2 任伯年《东津话别图》2.3.2 中期人物肖像画的艺术面貌（19 世纪 70-80 年代）随着上海书画市场的繁荣，任伯年决定去上海售卖字画。1868 年的冬季，29 岁的任伯年从苏州来到上海，起初在胡公寿等人的推荐下开始广交画友，并与他们往来学习探讨画理画论。此时的任伯年积极吸收各家所长
【学位授予单位】：杭州师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J205

【参考文献】