中国当代工笔人物画形式美感的探究

发布时间：2020-04-10 10:15

【摘要】：在视觉艺术中,“形式”是一个让人生畏的词汇。形式是艺术存在的有力证明,它的确立意味着艺术本体的确立,然而形式美感又是艺术作品审美的本源之一,给观者一种美的享受。文章从多角度、多方面分析当代画家的优秀作品,探究工笔人物画的形式美以及由它衍生出的形式美感,并最终用于指导作者的创作实践。形式美的营造只有和深层次的精神内涵相结合,才会创造出具有感染力的艺术作品,这既是一种手段,也是艺术创作的目的所在,只有这样形式美的本质才会得以充分发挥。想要透彻的分析一件作品,形式是首要的参考因素,不仅包含有作品的规格、形制;还需从作品的色彩、线条、构图、肌理等方面去分析,正是因为这些构成元素的独特存在,更好的反衬出形式美的具象体现,从而有助于对形式美感进行深度探究,进一步提升对作品艺术意境的感受。工笔人物画有着古老的历史和渊源,千年的历练和嬗变形成了特有的艺术风格和独特的表现形式。从汉魏六朝开始,工笔人物画日趋成熟,至隋唐五代,达到了一个难以逾越的高峰,留下很多脍炙人口的经典作品,这些都是前人留给我们的传世珍宝,为后世工笔人物画在笔墨、线条、设色、章法、形制等方面的研究留下了宝贵的财富,对今天的艺术创作具有重要的研究价值。工笔人物画不断发展,在国画领域展露出旺盛的生命力。当代工笔人物画家在形式美方面的探究与尝试更加大胆,使当代工笔人物画更具时代风格和形式美感,弘扬了时代精神。
【图文】：

赵孟，

本文编号：2622103