绘画中的松动之美
发布时间：2020-05-11 08:20
【摘要】：“松动”一词在绘画中常作为描述绘画语言轻松、洒脱状态的形容词,常见于对画家松动用笔的形容。笔者对这一现象进行思考,尝试将人们所感受到的“松动”作为主体来研究,阐述绘画应具有松动之美品质的重要性。绘画应具有松动之美的品质符合艺术的审美本质,有利于艺术审美功能的发挥。“绘画中的松动之美”与绘画中常指的“松动”是不同的,它蕴含更为深刻的涵义,它是关乎人类自由情感的东西,是与绘画中严谨、凝炼相联系的一种“松”与“紧”辩证关系的体现。论文从形体、笔触和形式三方面,以莫奈、梵高、阿利卡绘画作品为例,分析松动之美的绘画表现。理论分析联系绘画创作的实践,在《停留者系列》绘画创作中探索性地构建绘画中的松动之美。
【图文】：
山西师范大学硕士学位论文光。水的波纹由自由、肯定的笔触组成，凝练的用笔概括出三只小船的属性并将其融水的波纹之中。在朦胧的色彩中还隐藏着一些似是而非的场景。这的确是艺术家看见留下的印象：一个多雾的早晨的景象。对于贬低色彩与笔触、强调素描与严谨形体的高度完美的古典主义绘画来说，例安格尔的《泉》（如图 2），《日出印象》似乎只是绘画的草图，如但更加体现出莫笔下“形体”的松动。莫奈在一定程度上摒弃了轮廓和结构，解放了形体，在光色中捉视觉的专属印象，而不仅是模仿性的形象刻画。色彩和形体的大解放，使绘画获得由表达的无限能量，同时也使“体验”在其中的人们享受一份自由的情感。莫奈启迪后来的艺术家们，开启了艺术视觉之旅的大门。
图 2《星月夜》73.0x92.0cm 1889 图 3《寝室》72cm*90cm 1988松动之法：阿利卡与他的具象表现象表现绘画，是一种以具象为载体，表现作为手段，把现象引向内容的绘画了艺术家在视觉认知中对事物的认识。1其表现的对象是现实生活中的平凡而物，通过“你”的观察去探究它的本质。现象学为具象表现绘画提供了一种：将旧的经验和理论丢弃，用一种“全新”的眼光和态度来“发现”世界，感受精神的力量。2他所强调的是在有限的时间和有限的表达中，真实观察比画的知识更为重要。通过真实的观察，，在绘画上塑造感觉上的真实是松动之的。观察，是需要真实的观察，表达是需要真实的表达，真实是观察和表达画上的真实不是眼睛所看到的真实，而是情感上的真实，给予人以印象中的实，就是要尊重生命。阿里卡画面中的人、物、景，是来自日常生活的人、是生命的有机构成。他认为，在日常生活中一些不起眼的微小事物伴随人们
【学位授予单位】：山西师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J201
本文编号：2658169
【图文】：
山西师范大学硕士学位论文光。水的波纹由自由、肯定的笔触组成，凝练的用笔概括出三只小船的属性并将其融水的波纹之中。在朦胧的色彩中还隐藏着一些似是而非的场景。这的确是艺术家看见留下的印象：一个多雾的早晨的景象。对于贬低色彩与笔触、强调素描与严谨形体的高度完美的古典主义绘画来说，例安格尔的《泉》（如图 2），《日出印象》似乎只是绘画的草图，如但更加体现出莫笔下“形体”的松动。莫奈在一定程度上摒弃了轮廓和结构，解放了形体，在光色中捉视觉的专属印象，而不仅是模仿性的形象刻画。色彩和形体的大解放，使绘画获得由表达的无限能量，同时也使“体验”在其中的人们享受一份自由的情感。莫奈启迪后来的艺术家们，开启了艺术视觉之旅的大门。
图 2《星月夜》73.0x92.0cm 1889 图 3《寝室》72cm*90cm 1988松动之法：阿利卡与他的具象表现象表现绘画，是一种以具象为载体，表现作为手段，把现象引向内容的绘画了艺术家在视觉认知中对事物的认识。1其表现的对象是现实生活中的平凡而物，通过“你”的观察去探究它的本质。现象学为具象表现绘画提供了一种：将旧的经验和理论丢弃，用一种“全新”的眼光和态度来“发现”世界，感受精神的力量。2他所强调的是在有限的时间和有限的表达中，真实观察比画的知识更为重要。通过真实的观察，，在绘画上塑造感觉上的真实是松动之的。观察，是需要真实的观察，表达是需要真实的表达，真实是观察和表达画上的真实不是眼睛所看到的真实，而是情感上的真实，给予人以印象中的实，就是要尊重生命。阿里卡画面中的人、物、景，是来自日常生活的人、是生命的有机构成。他认为，在日常生活中一些不起眼的微小事物伴随人们
【学位授予单位】：山西师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J201
【参考文献】
相关期刊论文 前1条
1 洪瑞生;艺术视觉的历史性突破──莫奈艺术视觉在西方绘画史上的意义[J];厦门大学学报(哲学社会科学版);1998年03期
本文编号：2658169
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