中国山水画笔墨技法在水彩画中的表现研究

发布时间：2020-06-26 11:34

【摘要】：在人类绘画艺术发展的岁月里,水彩画作为艺术的一个门类,有着自己独特的审美内涵和语言表达方式。西方水彩画与中国的水墨画在水质材料上很相似都是以水作为媒介,都注重发挥水的灵性,在用笔的技法,用墨色上有很多相似之处,有许多水彩爱好者投身到学习研究中国水彩画的发展中,一方面保留了西方水彩画的造型、光色、明暗等长处,另一方面又融进了中国画笔墨、气韵、意境等。将民族文化渗透到西方艺术的绘画技巧中。越来越多的中国水彩画家不断探索水彩画,把中国画的笔墨技巧理论融入到水彩中,但是真正将中国博大精深的艺术精神、笔墨技法、思维观念融入到水彩中并能成大家的并不多见,但是这种融合,是现代水彩画开辟新的途径创造新的方法的必经之路。本文主要在当代美术绘画观念与技法融合变通的大背景下,以中国山水画笔墨技法在水彩中的表现研究为论点,力图从理论上找到两者的特点,以及结合的可能性。本文总共分为五个章节论述,第一章是中国山水画笔墨发展概述,从早期青绿山水、宋元明清山水笔墨论述和明清以后山水笔墨继承和创新三个方面总结中国山水画笔墨特点。第二章是西方水彩画的发展历程,第一部分是西方水彩画发展雏形,第二部分是英国水彩画的发展,第三部分是西方现代水彩画三个方面分析西方水彩画。第三章阐述西方水彩画进入中国的发展变化,第一部分建国前的水彩画探索,第二部分建国后的写实风格确立,第三部分新时期水彩画的多元化,概括总结中国水彩画的特征。第四章中国山水画笔墨技法在水彩作品中的体现,通过具体的作品来分析笔墨技法在作品中的运用。第五章中国水彩画借鉴山水画笔墨技法的发展意义,主要从对民族化艺术的发展和中国水彩画的现代性两个部分展开论述中国山水画笔墨技法在水彩中的表现研究意义,在于真正意义和内涵的水彩民族化和现代化。本文拟从山水画笔墨的历史背景,技术层面,文化理论等方面来谈山水笔墨技法与水彩的整合关系,本文从理论到实践,以形成中国现代水彩画艺术语言为目标,来探讨中国水彩画艺术。在中国的土地上发展水彩画,汲取了博大精神的中国优秀文化传统,形成了具有中国本土特色的水彩画。通过在技法上对中国山水画和西方水彩画的融合,来借鉴中国山水画的笔墨语言,形成现代中国水彩画的艺术语言,对当代美术界在绘画观念与技法变通的条件下来论述借鉴与融合的绘画技术和观念,探索现代中国水彩画有重要的历史与现实意义。
【学位授予单位】：广西师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J215
【图文】：

苍劲有力，南派皴染结合常以水墨烘托。到了元代，元四调突出，不仅追求写意笔墨，也注重线和色墨本身，黄公望成功发展他绘画常将披麻皴、长披麻皴、短条子皴交互使用。明清时期画家大笔墨情趣，但又一批画家突破传统思想束缚，强调个性解放，表达自情感，在笔墨运用上注重大泼墨、大写意，样式种类多，这一代表最四僧”，他们不拘陈法墨法，用笔浑厚，提出来向古人学习，向自然中国画笔墨审美层次，对现代绘画有深意影响。）、早期青绿山水画笔墨以线为主国早期山水画在魏晋南北朝时侯处于萌芽阶段，山水大部分作为人物，笔墨技法还不是很成熟带有稚拙的痕迹。到了隋唐时期，山水画无材还是用笔用墨都比前代有了很大进步，山水画作为一项独立样式开人。隋朝时期的展子虔山水画的笔墨技法上起了承上启下的作用，他要的绘画手段，用线精勾后，再以水墨渲染，用青绿着色，笔法细致皴法，开创青绿重彩的风格。

潇湘,奇观,国画

麻皴以及相应笔墨为主，他成功运用了淡墨皴擦画法，将长披麻皴与短条子皴交互使用，画中沙滩用湿润的笔扫出，山峦上运用了圆、长、扁、立的笔法画苔点，树木则运用笔墨大点和山形成对比。黄公望的山水在用笔、用墨、用色上非常讲究，在描绘对象中逐渐找到了规律，通过墨色浓淡的不同划分线条的种类，通过巧妙的运笔，展现渲染与飞白。墨色也并非一成不变，而是有微妙的色感。

【参考文献】