关于《南岳秋色》山水画创作中意境追求的研究

发布时间：2020-07-21 12:15

【摘要】：著名的山水画家黄宾虹说过:“山水画乃写自然之性,亦写吾人之心。”在中国山水画中,情和景是分不开的,写景皆是写情。因此可以看出,对于意境的追求和表达在中国山水画中占据着很重要的地位,如何在我的毕业创作中追求美妙的意境是本课题研究的重点。意境是创作者情感的表达,是对自然和生活进行加工提炼的结果,更是山水画源于自然又高于自然的真实写照。本文以意境追求的价值取向为出发点,以毕业创作中的意境追求为中心,具体分为四个章节。第一章阐述了意境的内涵、表现形式以及意境追求在山水画创作中的重大作用,明确了自己的研究方向;第二章通过对古代和现代的山水画作品分析来描述写意山水画创作过程中的意境追求;第三章讲述的是本人在这次的毕业创作中,对于意境的追求,主要从题材的选择、精心的构图、笔墨的运用、色彩的表现、最后达到情景交融的境界等方面进行了分析;第四部分讲述了毕业创作过程中的体验和感悟,只有深入到大自然中,才能找寻到好的创作题材,创作出优秀的山水画作品。希望在文章的描述下能对山水画创作有所启发和帮助,使得大家能够更好地在山水画创作中营造出自己想要的意境。
【学位授予单位】：湖南师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J212
【图文】：

生深远的意境。山水画中的“开合”指的是画面景物的相互联系及主体在整个画面中的作用，它是在画面造势中很重要的部分，在山水画中也是广泛应用的。其中最典型的就是沈周的《庐山高图》（如图1-1），整幅画的画面关系处理得非常好，特别是虚实关系的把握，画面中的土坡和松树，起承转合，松树的势围绕着山脉转，最后伸向远山。这幅画的意境高雅，笔墨运用娴熟，构图的“开合”也是恰到好处。正确的构图形式能够完美的体现意境，在意境的追求中占有很重要的作用，但是它只有通过正确的观察方法才能得到。山水画所独有的观察方法就是远近法，最开始是由宋代郭熙提出了“三远”观察法，后来不断的完善，就成为了中国山水画最常用的观察方法。在写意山水画中，都会遇到构图的问题，正确的观察方法和表现技法在构图中是必不可少的

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对整个作品的成功与否有着尤为重要的作用。在中国古代的哲学合”是最基本规律，它们是对立统一的关系，在中国写意山水画也是十分重要的，“开”是指开端，“合”是指收拢，开合相互照远的意境。山水画中的“开合”指的是画面景物的相互联系及主体的作用，它是在画面造势中很重要的部分，在山水画中也是广泛典型的就是沈周的《庐山高图》（如图1-1），整幅画的画面关系，特别是虚实关系的把握，画面中的土坡和松树，起承转合，松树脉转，最后伸向远山。这幅画的意境高雅，笔墨运用娴熟，构图恰到好处。正确的构图形式能够完美的体现意境，在意境的追求中作用，但是它只有通过正确的观察方法才能得到。山水画所独有的远近法，最开始是由宋代郭熙提出了“三远”观察法，后来不断的了中国山水画最常用的观察方法。在写意山水画中，都会遇到构的观察方法和表现技法在构图中是必不可少的，对构图有很大的

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有的画家喜欢用淡墨层层积染的方法，有的画家喜欢用浓墨进行种风格上的区别要以画家的心境和画面的需求来定，但画家的目的都是的追求意境之美，增强艺术感染力。我所喜爱的山水画家李可染先生一艺术形式和意境的紧密结合，他早期的山水画作品《画山侧影》（如图性笔墨结构，但后期的作品《万山红遍层林尽染》（如图 1-4）便由线成团块性笔墨结构，墨色浑厚，整体单纯且丰富，非常具有个人特色。对于意境的追求是增强个人的艺术感染力的关键，在艺术创作时，我们的思索，将自己心中感受到的情感融入到画面中，通过自己独特的艺术出妙不可言的意境。保持民族传统绘画的特色写意山水画作为中国的传统绘画，与西方的绘画和日本的绘画都有很大西方的绘画强调明暗关系和立体效果，主张在二维平面上表现出三维空图 1-3 画山侧影图 1-4 万山红遍层林尽染

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