以纳比派为例解读19世纪末绘画空间的变化
发布时间:2020-07-27 10:52
【摘要】:研究绘画总是绕不开空间这个重要的课题,本文共分为四个章节,两大部分来论述这个问题。文章的第一部分介绍了绘画空间的发展概况,分析古埃及的绘画空间是平面的、主观的,中世纪的绘画空间是平面的、装饰的。从文艺复兴开始直到印象派这相当长的一段历史时期绘画空间都是围绕透视、纵深的三维立体空间而发展。到了现代,平面化、主观性和装饰性又成为绘画空间的主要特点,而并非是空间的纵深和形象的立体。就像流行趋势中的复古现象一样。第二部分是全文的重点,这里笔者在分析纳比派绘画作品的基础上,和与其它艺术流派作品的比较中,得出了处于19世纪末的纳比派就是以平面化、主观性、装饰性为特征的绘画空间改变了以往对绘画空间纵深感的追求,这不得不说在绘画空间发展史上是一个巨大的改变。并以这种复古的改变来阐述纳比派对同时代及之后画派的影响以及对现代艺术发展中的价值与意义。
【学位授予单位】:西北大学
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2014
【分类号】:J205
本文编号:2771744
【学位授予单位】:西北大学
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2014
【分类号】:J205
【参考文献】
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1 安托尼·泰拉斯,闵希文;皮埃尔·博纳尔[J];世界美术;1985年02期
本文编号:2771744
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