圣像绘画中的象征图式研究

发布时间：2020-09-10 21:07

　　西方绘画从产生、发展、兴盛、转变至今的六七百多年的时间里,深受宗教文化影响。宗教题材的绘画作品不仅是了解绘画发展或基督教会的重要手段和方式,其作品、内容元素或多或少反映了不同时期的社会、政治、经济、文化、宗教信仰面貌,更是记录人类精神探索过程的一种视知方式,以图式、符号、象形承载的信仰诉求传达出除图像以外的对精神的追求,对人生的审视和对生与死的态度。不同于基督教题材下绘画作品的神性涵养,当代日新月异、推崇个性表达或是画面形式的绘画理念备受追捧,作品的内涵、神圣性曾一度受到诋毁,而对于这一艺术现象,是求新?是末路?还是某种范式?人性属世属灵?艺术的价值在于对生命及生与死终极意义价值的追问,当代艺术亦需要灵性的表达,挖掘艺术本体的价值。在艺术现象过多泡沫化后,越来越多的艺术家着力于作品内涵的思考,从精神性相关的角度审视自己的思索与表达,让“象征”指向成为他们创作的源泉和不竭的动力。单从艺术作品来说,深刻的充满灵性的作品依靠的都是有关于图象元素的象征性表达。同样的主题,相同的内涵,形式、图像元素不同也就因此呈现不同的画面效果和氛围。基督题材下圣像绘画作品经历了从中世纪到当代的演变历程,围绕《圣经》故事主题描绘的画面往往参杂着大量的时代因素和艺术家的自我臆像,圣像绘画是西方基督教文化中的重要形式。通过对这类作品或是该题材中图式捡取运用在不同时期以及不同表达来进行分析、归类、总结、研究,我们就可以从更全面的角度解读到信仰精神对图像图式的影响及其转变,分析当代艺术在当下的“象征”图式新像,从文化多元视角探寻艺术作品典范价值的可能性与格局。因此本文将主要从圣像绘画中象征图式的推衍过程及演化进行探讨。即对图式的产生、发展、象征性、转换及其当代应用等方面,梳理其形式衍变契机、模式,揭示象征性在当代艺术创作中的运用与意义。
【学位单位】：重庆大学
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2018
【中图分类】：J219
【部分图文】：

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2.2.2 立定的教堂装饰艺术基督教被宣布合法后，教徒们收归了自己的财产，开始为礼拜和教会活动需要建造专门的教堂。为了凸显教会的神圣庄严，艺术对教堂的渲染必不可少，不少专业的艺术家为教堂绘制了大量壁画，他们用矿物颜料和水勾兑在石灰、沙子、砂浆混合制作的墙面上作画，小教堂和教堂的地下室以描绘祭祀仪式为主，正殿中则以《出埃及记》和《创世纪》故事为主，构图、内容变得复杂生动，用色丰富不易脱落，大多完好地保存到了今天。画家乔托在 1305-1308 年之间为史格维尼礼拜堂创作了一幅壁画，由 37 幅连环画共同描绘出基督和圣母在世所显的神迹，图 2.1 圣普里西拉的地下墓窟《分面包》壁画图 2.2 纪普里奇拉地下墓窟《火窑中的三个犹太人》壁画Fig 2.1 The Catacombs of Santa Priscilla, Shared Bread, Fresco来源：http://blog.sina.com.cn/Fig 2.2 The Catacombs of Gipririlla, The Three Jews in The Kilns, Fresco来源：https://image.baidu.com/图 2.2 图片来源：百度图片

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重庆大学硕士学位论文 2 基督教与美术的关联叙事彩相渲染，金色象征着上帝，红色象征基督的爱与牺牲，蓝色象征基督的爱与品格等等，交相的色彩在空旷神圣的教堂很好地烘托出唯一尊贵的上帝之美、神秘和力量，笼罩着每年在教堂里至少花三分之一时间的信徒们，为他们获得真知、感受主同在与倾诉感情营造出了恰当的氛围，也为教会教义的传播作出了巨大贡献，是教会艺术形式表现强有力的一部分。

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【参考文献】