米家山水艺术特色研究

发布时间：2020-09-12 08:33

　　米芾、米友仁是宋代众多山水画大家中较为特殊的代表。他们在宋代写实性山水占据主导地位的情况下,倡导绘画的尚意性,弱化对“形”的追求,强调“意气”的抒发,以董源、巨然平淡天真的山水画为审美规范,并从中获得启发,形成“以书入画”的审美形式和“米点”作画的独特画风。创新与丰富了中国山水画的笔墨技法和形式语言,彰显了米家山水独特的艺术价值。为后世文人画的发展奠定了审美基调,也为元代文人画家上溯董源、巨然架起桥梁。文章分以下三个部分。第一部分,通过分析米家父子生活的时代背景以及个人生平经历,探讨对其山水画艺术形成所产生的影响。结合当时苏轼等文人士大夫参与绘画的实际,以及米芾对董源、巨然山水画的重新解读,进一步探究米家山水艺术特色形成的更深层次因素。第二部分,结合米芾在书法上的成就,分析其书法笔墨语言在米家山水中的具体表现;米友仁子承父业如何将米家山水发扬光大,把米家山水推向一个新高度。重点是结合对成因的分析以及具体的作品,分析米家山水“以书入画”和“米点”的艺术特色,概括其构图、云法、意境的特点。第三部分,结合米家父子对于董源、巨然山水画的推崇以及米家山水艺术特色的分析,从形式审美观念和笔墨技法等方面探究米家山水对元代文人画的影响,以元四家为例,阐述米家山水对于后世文人画发展的启示作用。
【学位单位】：湖南师范大学
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2019
【中图分类】：J212
【部分图文】：

苏轼,古木,米芾

会①指出画中的书法性。画中的石头和树木行笔的轻重缓急看似疏野草草，不求形似，其实盘根错节，都流露书法的结合，以及作品中富有的诗意性的表达，开创了诗、审美体格。苏轼是当时文人士大夫集团中威望最高、影响力最张很容易得到大家的认可与追捧。在苏轼的领导之下，导和践行写意的主张，“士人画”蔚然成风。米芾与苏为志趣相投，经常通过书信的方式互相交流书画艺术创系密切，苏轼对于米芾来说是朋友也是老师，他们这样芾在书画观念上自然地接受苏轼的主张。从米芾《画史取细意，意似便已。”米友仁《元晖画跋》亦云:“画“‘心画’者，重寓意也”。以及从米芾对苏轼《古木图 2-1 苏轼《古木怪石图》

潇湘,奇观

移见贡师泰题米友仁的《潇湘奇观图》云：“江南奇东岗‘海岳’。”⑤都指出米家山水描绘的是南方山湘奇观图》、《云山墨戏图》、《云山图》等作连绵的山丘、茂密的树林、烟云等入画，笔墨淡表现的是典型的江南山水景象。与董源、巨然的昌曾经自题《满庭芳》词于《仿北苑溪山行旅图南宫。”⑥将米家父子与董源、巨然归属于同一派念上得以彰显。董源、巨然的山水画突出自我性抒胸写意的工具，米友仁“以画为心画，重寓也观性情在画面的表达，不在乎具体的形似。沈括画具有“用笔甚草草”之意。邓椿《画继》指出图 2-2 米友仁《潇湘奇观图》题跋

董源,潇湘

米家山水艺术特色研究存的山水画作品来看，董源、巨然以用“线”为特色，而米家父子以用“点”为特色，在整体的风格形式上还是具有一定的区别。所以米家父子更多的是发挥善学的精神，在董源、巨然山水画的基础上，进行重新解读、提炼与创新，将他法变我法，以此获得“以书入画”的启示，形成以“点”作画的独特艺术形式。郭若虚《图画见闻志》记载董源的山水画有二种风格：一种水墨类王维，另一种着色如李思训，存世的作品大多为水墨类，画面“水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴”。“披麻皴”是董源山水画中最具有代表性的笔墨语言，用于表现江南载土载石的山体特质，具有使山体显得松柔而湿润的作用。巨然的山水画师法董源，同样善用“披麻皴”，但相较于董源的“披麻皴”，

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