水彩人物画的空间表现 ——《对话》创作实践

发布时间：2020-12-30 07:38

　　水彩人物画中,画面的空间表现是不可或缺的一环,空间意识在画面中的体现往往决定了艺术家的艺术风格。水彩人物画创作过程中最常见的问题就是人物与空间的组织关系问题。不同画面人物与背景空间的关系不一样,表现出的效果也不一样。水彩人物画中的空间表现,不仅能够反映创作者对于人物画作品中蕴含的思想内涵的深度挖掘,更能体现创作者在空间意识及空间分布等形式问题上的继承和创新能力。一幅好的艺术作品一般都会带有画家独特的情感积淀基础上生发的特有的空间表现方式。在水彩人物题材《对话》系列的创作报告中,通过对伦勃朗、霍珀、怀斯、佐恩等艺术家经典的艺术作品中人物与空间关系的分析探讨,结合笔者自身真实的生活体验,详细地阐述了《对话》系列的创作过程。创作报告从空间表现形式出发,第一部分对空间进行了简明扼要的叙述,对自然空间与绘画空间做出了细致的区分,并由此引出了创作主体的空间意识。第二部分中,笔者对霍珀等四位不同时期的艺术家的经典作品深入研究,解析了几位艺术家为营造带有个体特殊性的绘画空间所使用的不同的空间表现形式,在研究的过程中也为笔者的创作指明了方向。第三部分从创作缘起、构思与素材收集、创作练习、创作实践四个方面... 

【文章来源】：湖南师范大学湖南省 211工程院校

【文章页数】：32 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
引言
第一章 简谈“空间”
    第一节 自然空间
    第二节 绘画中的空间
第二章 不同时期代表画家作品中人物与空间的关系表现分析
    第一节 伦勃朗—用光处理画面的空间关系
    第二节 霍珀—利用笔触语言和画面构成表现空间
    第三节 怀斯—用特殊的透视角度、点线面构图表现空间
    第四节 佐恩—利用虚实表现空间
    第五节 小结
第三章 我的《对话》水彩画创作
    第一节 创作缘起
    第二节 创作构思与素材收集
    第三节 创作练习
    第四节 创作实践与体验
        一、光线的运用
        二、技法材料、色彩语言及画面构成
        三、特殊视角的运用
        四、虚实相生
第四章 创作反思与感悟
    第一节 创作后的反思
    第二节 创作感悟
结语
参考文献
附录
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]我们应该如何解读安德鲁·怀斯[J]. 汤玛斯·霍文,汪溪涓.  中国艺术. 2012(02)

博士论文
[1]造型艺术空间论[D]. 刘珊.苏州大学 2010
[2]论西方绘画的再现性空间与绘画性空间[D]. 陈焰.中国美术学院 2009



本文编号：2947265