欧洲绘画作品署名初论

发布时间：2021-01-23 22:14

　　本文论述的是欧洲绘画作品的署名,着重从署名的发展过程和署名存在的意义两方面来进行论述。欧洲绘画作品的署名这一独特的现象,经历了一个从无到有的发展过程。这变化背后存在着十分深刻的人文及历史意义。绘画中署名的出现及其变化,反映了艺术家随着时代的变化,对待自己作品的态度的变化。文中将会从经济、人文两个方面去分析产生这种变化的原因。对于不同的时代,不同的艺术家,署名也具备着不一样的意义。在第二部分中将署名的意义简单归类,从美学意义、人文意义、心理意义、实用意义这四个方面来讨论,以举例论证的方法为主,用大量的欧洲绘画作品来证明论点。署名虽小,但是它有着特别的意义,让我们从另外一个角度去理解艺术家的内心世界,值得我们去深入挖掘。 

【文章来源】：吉林艺术学院吉林省

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《日出·印象》【法】克劳德·莫奈

署名的位置弥补了画面下端的少许失衡，而署名又完全融入了画面，浑然一体。他的另外一幅《城区风景》（图2）是以同样的方法表现了一座雪后的城市，人们穿着深色调的大衣，行走在街上，画面的构图采用了由左下角到右上方运动的构图，一排高楼，一排树，将整个大街隔成了两个部分，色调依然是有由浅及深地过渡着，人们视线运动的方向也许是由最远处的楼到中间的树，最后落到作者视角最近的地方，也就是整个画面的右下角。莫奈没有在这里处理多余的东西，而是以近景的深颜色用同样的角度署上了自己的名字。这样，整个画面的运动有始有终，最后在他漂亮的签名下完成了这幅作品。

字以与背景相同的色调，签在左下或者右下方，可是他并没有那样做。母亲孩子组成了一个三角形的构图，三角形给人的感觉是稳定，与安静。这不由们联想到了拉斐尔的一幅作品《原野中的圣母子》（1507），它给我们的感觉神圣，安逸。不同的是，席勒将他的签名署在了画面的下方，三角形失去了立在了一个小小的支柱之上，稳定感消失了，母子三人处在了一个摇摇欲坠上，这样画面完美地达到了作者本人的目的。


本文编号：2996017