从《簪花仕女图》论色彩在中国传统绘画中的表现与应用

发布时间：2021-01-24 01:39

　　中国传统绘画若想适应丰富多彩的现代生活，与世界艺术交流对话，并从中体现其独特的艺术价值与个性，就必须与时俱进，改变中国传统绘画单一的构成形式，尤其是在色彩语言的表现方面。色彩一直被视为中国传统绘画中最具表现力的因素之一，而我们对色彩的研究却相对较少，毋庸置疑，色彩还有很大可利用的空间。本文以《簪花仕女图》为切入点，并结合众多绘画作品，探讨中国特有的色彩观念，从中不难看出，中国色彩观强调主观随意性，每种色彩都被赋予独特的文化内涵。色彩的表现语言，形式构成，以及色彩搭配也深受中国礼仪尊卑和阴阳五行观的影响。中国绘画的色彩从辉煌走向低糜，其中原因值得探究，但更需要我们做的是改变色彩使用的现状。这不仅需要我们去发掘钻研本土文化，吸收外来经验，扩展材料技法，最根本的还是要更新观念，在保持色彩的鲜明个性的前提下与现代世界文化接轨。把丰富的色彩语言，现代化的色彩理念，传统的色彩文化内涵有机结合，必将再创中国色彩的辉煌！ 

【文章来源】：河北师范大学河北省

【文章页数】：48 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

簪花仕女图

8欲望的功能，激起他们的成就感和满足感。周昉的《簪花仕女图》中，整幅画卷使用了明快绚丽的色调。红色为其中最重要的视觉语言，在中国传统文化中，红色象征着太阳图 2 簪花仕女图(局部)

1、突显主题 营造氛围中国传统绘画主要体现了对整体气韵、意境的表达，“对整体氛围的塑造”在中国画家看来，要远比刻画物象的真实感重要的多。如唐代画家李昭道的《明皇幸蜀图》是青绿山水画的典范，先用浓淡不一的墨色勾出物象的轮廓，通过墨色深浅不一的层次使物象之间区分并相互联系，树林、山石、白云、流水、人马轮廓清晰，层次分明。山石主要是使用石青、石绿自上而下，层层晕染，这样能体现出山的重峦起伏和春天的苍翠润泽。石青的冷与赭石的暖相对比，冷暖呼应，使人有一种视觉上的平衡感，同时也能体现出山的阴阳向背。白云轻柔飘渺，人马在层层叠叠的山间小路上迂回环绕，整幅画卷色彩明快，美轮美奂，仿佛仙境一般，气氛轻松愉快丝毫没有唐明皇入蜀逃难的紧张感。二、色彩的装饰性在绘画中的作用


本文编号：2996317