杨松林风景油画艺术观念与实践研究

发布时间：2021-02-08 09:26

　　针对艺术家的个体案例研究可以说是艺术的本体问题,把老一辈艺术家的绘画创作实践放在当代的语境中梳理,不但独具学术性和典型性,而且有着文献的研究价值和现实意义。杨松林先生在中国老一辈艺术家中颇具代表性,他的风景油画作品在胶东乃至整个山东地区的艺术领域都产生了重要影响,故而笔者选取油画家杨松林为课题研究对象。杨松林（1936—）,江苏南京人,当代杰出的油画家,同时也是山东文化艺术领域中的一位重要人物。1955年,杨先生由家乡南京考入山东师范学院,1957年毕业,且留校任教。1982-1984年间深造于中央美术学院第一届油画研修班,这使他具备了严谨的造型能力和广博的艺术素养,在风景油画写生领域取得了突出的成就。艺术家个体命运的起承转合是和国家、民族的命运紧密联系在一起的、息息相关的。通过个体案例研究触及并能够反映时代进程当中国家、社会、艺术思潮和艺术家在文化艺术领域中发展与变革的分析。为了系统而深入地研究杨松林先生风景油画的艺术价值和现实意义,笔者依据他的艺术经历和美术实践活动,着重对其风景油画作品进行研究。从作品的审美表象及宏观语境下梳理其风格形成与发展的社会背景和文化环境、艺术语言的美学特... 

【文章来源】：鲁东大学山东省

【文章页数】：77 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

1杨松林写生

驾驭色彩是因其长期进行艺术实践的结果。他在绘画过程中采用先肥后瘦的画法，即颜料先薄涂再厚涂，画面背景及远景部分用色较薄而主体物象通过厚涂方式来增强立体感。同时，他在风景写生过程中经常使用刮刀来表现山石的质感与块面结构，强调笔触的立体感及老辣坚实的造型。礁石、山体的构成纹理应用空气透视法，前面清楚后面模糊，前面对比鲜明后面弱化对比。而笔触作为一种情感生命的外化表现形式，超越了绘画形式语言的局限。此刻笔触的运动轨迹所产生的“笔势”引导着受众的视线，直接反映了画家的心境和思想上的深度。图1.2.1杨松林作品局部图当绘画技法和理论修养达到一定水平时，作品必然会呈现出某种独特的个性和相对稳定的态势，从而形成自己的艺术风格。总的来说，从他早期作品中可以看出，最显著的特征是画面明暗对比强烈、空间感强、物象形体较为厚实。中期作品中，色彩在画面的作用似乎更依附于画面上物体的塑造。越到后期，形成鲜明的个人化图示风格：作品中色彩较为厚重沉稳、节奏感强，笔法平稳有力、自由苍劲，画面整体偏向凝重、醇厚，实现了个人艺术语言的重建。如（图1.2.1）分别为杨松林2000年的作品《宁静的海》、2010年的作品《芝罘岛》和2015年的作品《刘公岛一角》的局部图，通过对不同时期同一类风景素材的描绘，作品画面中色块、笔触等绘画语言的对比，更能凸显杨先生阶段性的风格变化。（三）审美内涵意境是中国传统文化美学思想的一个重要范畴，是中国传统绘画的核心内容,用来表达艺术作品所呈现出的主、客观范畴的审美内涵。借用《辞海》中的解释：“意境，是文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的

诘挠镅云分省！盵9]可以看出，这是那一时期油画作品的通病，进而杨先生当时的作品也不免略显粗糙。70年代开始，杨先生的创作热情如泉涌般迸发出来，生活体验和心理结构发生了极大地转变，对社会有了更加深刻的认识，艺术语言与技巧愈发成熟精炼。绘画语言技法上积累了扎实的功底，针对他后期的艺术创作有着潜移默化的影响。作品《红礁》——迎来他的风景创作的转折点。1979年的一天，杨松林先生来到海边散步，当他看到海浪不断撞击礁石的这一情景时，创作灵感的火花就此闪现，进而陷入沉思。作品《红礁》（如图2.2.1）在遵循客观现实的基础上，画面通过色彩的区域及色调来表现视觉整体的感受，使用看似粗糙和肌理化的质感来表现礁石的轮廓与表象，进一步烘托出作品的主题和精神内在。作品画幅不大，但境界至大。无论远观还是细读，都能从审美享受的艺术理想的高度概括中获得深层人生感悟。正如蒙克论证说：“艺术是自然的对应物，艺术品只能来自人的内心世界。艺术是有人的神经、心灵、大脑以及眼睛而构成的图像，自然不仅仅是肉眼可视的东西，它也体现灵魂深处的图像。”[10]492（三）二十世纪八十年代的风景油画面貌“十一届三中全会提出了对国家发展来说十分重要的改革开放的政策。……图2.2.1杨松林《红礁》1979

【参考文献】：
期刊论文
[1]中华传统文化精神对中国油画发展的作用[J]. 姜松华.  艺术百家. 2010(03)
[2]语境、现象与“问题意识”——回望山东油画30年[J]. 孔新苗.  齐鲁艺苑. 2009(02)
[3]要有赶超世界大师的志气[J]. 王仲.  美术. 2004(05)

硕士论文
[1]自然之意——油画风景画的几点思考[D]. 邵文达.厦门大学 2009



本文编号：3023704