解读日本浮世绘的艺术魅力

发布时间：2021-02-08 21:19

　　浮世绘是日本江户时代流行的风俗画,是在日本近世的特殊背景下,在于中国以及西方文明的交流过程中,经历了二百余年,基于民族艺术的延续性而产生的民间美术样式,从本质上来说是一种平民艺术,具有普遍的近代人文价值。日本浮世绘在样式上主要强调要服从于被描绘的客体,尽可能采用能够表现不同对象特征的不同视点,使之共存于同一画面之中。大胆的打破画面的平衡、不再以主要物体做为画面的中心、只将焦点聚集在物体的一部分上；不论是人物形象还是背景物体,经常冲出画面的边缘而被切断；鲜明丰富没有阴影的色彩、流畅的轮廓线构成的形体表现、尽可能的省略多余物体的单纯化手法等,对于不谙透视法的日本美术来说,不是致力于挖掘画面的三维深度空间,而是不断探索在画面中的上下左右位置经营之道,这便形成了日本绘画的色彩华丽而丰富及平面性的主要特征。浮世绘版画以其独特的造型与色彩,对欧洲艺术所产生的冲击是中国以及亚洲其他国家的绘画无法相提并论的。欧洲美术开始经历了与其传统文化完全不同的表现手法和本质精神。19世纪后期,以法国为中心的印象主义绘画风靡欧洲、影响波及世界,印象主义绘画中便借鉴了浮世绘版画的形式语言,充分展现出对美术体系独创性的... 

【文章来源】：青岛大学山东省

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《富岳三十六景凯风快晴》葛饰北斋从某种意义上说，浮世绘版画为了迎合大众趣味，在题材与手法受到一定的制

、装饰图1.4友禅染的艺术，再其转化过程中不仅是绘画主性、装饰性的因素。以现存东京国立博表，它同南宋《孔雀明王像》有着相同的写实性与日本绘画华丽的平面装饰性美术在造型观念上的不同。与其说日本宣和画谱中所说的，重视美而轻视真。别了工艺性与装饰性，中国绘画以北宋自然主义表现手法。日本把金泥在青绿箔植入画面之中，从日本平安、镰仓时艺性的装饰手法。的继承了传统美术的装饰性特征。他的装饰的关系，并将其融合，并置在同一截然不同的两个方面，而尾形光琳的艺

“金碧多用而不真”就明确说出了日本美术从追求纯粹的视觉美感出发，表现设计性、装饰图1.4友禅染性和绘画性的特征。大和绘是将唐绘日本化的艺术，再其转化过程中不仅是绘画主题发生变化，更重要的是强化了画面的设计性、装饰性的因素。以现存东京国立博物馆的《孔雀明王像》就是唐绘日本化的代表，它同南宋《孔雀明王像》有着相同的题材与构图，而北宋的绘画作品重彩之下的写实性与日本绘画华丽的平面装饰性形成了鲜明的对比，这也体现出了中日两国美术在造型观念上的不同。与其说日本的大和绘是绘画，实则更接近工艺品，正如宣和画谱中所说的，重视美而轻视真。唐代后期出现的水墨画则使中国绘画真正告别了工艺性与装饰性，中国绘画以北宋水墨为代表，以可游可居为最高境界，追求自然主义表现手法。日本把金泥在青绿山水中的使用被移植过去，发展为直接将金箔植入画面之中，从日本平安、镰仓时代的佛教绘画中就可以看到许多平面化、工艺性的装饰手法。“琳派”的代表性人物尾形光琳创造性的继承了传统美术的装饰性特征。他的作品多以写实为基础，更多的探索的写实与装饰的关系，并将其融合，并置在同一画面之中。写实性与装饰性可以说是绘画中截然不同的两个方面，而尾形光琳的艺


本文编号：3024549