谈肌理在工笔画中的表现与运用

发布时间：2021-02-11 06:55

　　从近几年的全国美展和各种各样非官方主办的展览来看,工笔画的作品占很大一部分,在这些作品中,肌理效果的作品有所增加,不同材质呈现的肌理效果,及其表现的确定与不确定性,使作品更加有魅力,很大程度上弥补了传统晕染方法在视觉表现力上的不足。同时,在现代高速发展的社会中,人们更多的关注作品的形式感和在视觉上的冲击力。这也更大的激发了画家的创作激情,努力探索更具有观赏价值的作品,满足观者的审美需求,也使自我感情的表达更有张力和个性。本文通过分析肌理在工笔画中的运用,结合肌理在工笔画中的意义,博采众长,研究探索工笔画富有新意的表达方法,使传统工笔画在新时代焕发新活力,更具感染力。本人也努力尝试各种实验方法,行动研究法,调查、比较、分析,把新型材料加入到工笔画的制作中,寻找新的突破口,创作出新奇、生动的作品。因而明白工笔画要发展进步,需要材料的创新与变革,但又不能失去传统,要在传统的基础上转变观念,更新精神,使工笔画有辉煌的未来。 

【文章来源】：沈阳师范大学辽宁省

【文章页数】：24 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

罗寒蕾《金陵十二钗》使拓印融入画面

生动传神，富有生活气息。她画丽繁杂的花纹被她用纹理代替，简化成简单的图1 罗寒蕾 《金陵十二钗》行擦洗，再一笔一笔把它画均匀，这个过程比人工画网，比如作品《金陵十二钗》（如图 1）。纸会有皱

根据画面需要，清水的量可控制多或少，达到想要的效果。传统线条与肌理技法的结合，创作出富有时代气息 图3 王仁华 《白烛》的当代中国工笔人物绘画，让人一看就被深深地吸引，被融化，被带进她所描绘的那个世界中去。二、 肌理在工笔花鸟画中的运用花鸟画是在唐代独立成科，这个时期的花鸟虫鱼在形态结构和形式技法上发展的比较完善，到宋代花鸟画发展到鼎盛时期，这一时期是花鸟画发展史上的一个高峰。绘画技法基本上是以“勾勒填彩”为主，背景留下空白不作处理，给人一种寂静空灵的意境。在宋代往后花鸟画便没有出现大的高潮，在整体上与其他画种相比便不太引人注意。随着新时代到来，一批有思想有个性的画家便致力于改善工笔花鸟画的现状，尝试用别致的构图、绘画技多样的绘画技法，把各种新颖的材料融入到工笔花鸟画的创作中，促使花鸟画的丰富与变革。江宏伟便是一位即保持传统精华又不失新意改革创新的工笔花鸟画领军人物。江宏伟的作品既有宋画古典雅致的精髓


本文编号：3028718