场景的意义变迁之初探 ——论肖像绘画中人物形象与场景环境之关系如何体现艺术家对于内在自我和外部世界之关系的思考

发布时间：2021-02-27 23:19

　　内在自我与外部世界的关系,是千百年来人类一直思索的问题,是世界观问题中不可回避的核心内容。如何确定内心与外界的范围边界,就是人类不断认识自我的过程。传统的具象绘画总以有形图象来描绘客观世界,在肖像画领域,人物形象与场景环境的关系是画家必须要解决的问题,在这时画家不免要思考如何将自我与外界的关系落实到画面上。因此,当人类思考内部自我与外部世界的关系的时候,体现在肖像绘画中,就是人物形象与环境场景的关系。本文正是以肖像绘画中人物与场景的关系为研究对象,试图通过对本文作者认为的从文艺复兴时期到现当代的七位典型艺术家的典型作品进行分析,探索出不同时代的不同艺术家如何通过画面上人物与场景的关系思考自身与世界的关系,并且这种思考又如何主动地指导艺术家进行艺术创作。通过分析历史名作,正面论述命题,即:当人类思考内部自我与外部世界的关系的时候,体现在肖像绘画中,就是人物形象与环境场景的关系,而这种关系的意义会随着社会历史背景和画家个人经历的变化而变化着。不同时代的艺术家对内在自我与外部世界的关系有着不同的思考,因此我们能看到肖像绘画的画面上体现出不同的人物形象与场景环境的关系。本文作者的创作也正是积极... 

【文章来源】：中央美术学院北京市 教育部直属院校

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

之中，视线可所愿意的任何的镶嵌画中所做的那样


本文编号：3054946