中国传统绘画文质论研究

发布时间：2021-03-22 08:24

　　“文质”作为美学概念起初多被广泛运用于文学理论中,并逐渐发展成为中国古典文艺学里一对重要美学范畴。中国传统绘画理论对“文质”问题的探讨源于六朝时期,其基本精神不但与文论中的文质观念一脉相承,而且也与其它传统画学理念有着密切的联系。本文旨在对中国传统绘画文质理论做系统且全面的研究,通过阐释“文”与“质”在中国画论中的基本内涵,来论述画论文质观形成的思想渊源,进而理清绘画文质观发展的脉络。并在分析“文”与“质”在中国画创作中所体现的辩证关系之基础上,阐述“文质”与中国画时代风格之间的关联,以此探讨文质观对绘画创作的影响。毋庸置疑,研究中国传统绘画美学中的文质理论,将有利于更好地把握中国画艺术表现中的形式、技巧与思想内涵的关系,从而促动中国画理论与创作实践的发展。 

【文章来源】：南京艺术学院江苏省

【文章页数】：42 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

明代徐渭《杂花图卷》局部纸本,水墨.纵:30厘米,横:1053.5厘米.南京博物院藏

所以对于绘画创作而言，首先要依据“质又要尽可能恰当、完美地呈现出“质”最真、最要配合默契，文质要相得益彰。在“文”与“质”的关系中，除了强调“先质与“质”的和谐统一，也就是要做到“文中有质，都是相互对应相互包容的，“文”与“质”不相离就体现出了这种“文中有质，质中有文”的美学多数人都因为才学出众而自视甚高，在他们看来风骨清秀，荒寒凋零才是他们理想的绘画风格。耷是明朝皇室

的变化也就是“新质”的出现，直接导致了绘画形式的改革与创新即“水墨山水画”的产生，这种由“新质”到“新文”的过程，不但使山水画在表现力度上有了突破性的发展，也更进一步提升和丰富了山水画的审美境界。除了画家自身审美情趣的转变以外，时代精神的变化也会带来绘画艺术表现形式的改变。同样是讲求严谨、工整的院体画，同样是技艺精湛的宫廷画家，北宋王希孟笔下的千里江山是气势磅礴，雄浑壮丽的，他的笔墨线条是精工细巧的，他的青绿色彩是灿烂夺目，艳丽动人的。这是他个人审美情趣的体现，更是北宋画院的审美要求；而南宋马远笔下的山川却常常只是一角之景，刚劲有力的线条与气势猛烈的大斧劈皴造就了他水墨苍是 绢本,水墨,横:104.5 厘

【参考文献】：
期刊论文
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本文编号：3093938