浅论“中国白描画”艺术

发布时间：2021-03-23 06:50

　　中国白描画,是中国传统的绘画艺术表现形式,既是独立画科,又是绘制着色工笔画勾勒填色的步骤之一。是中国画艺术以“线”造型的最纯朴的表现形式。学习绘制中国白描画也是我们学习中国画的基本功之一,而深入研究中国白描画的艺术特点,是我们能够更好的认识和理解中国画以线造型的传统思想理念,提高以线造型的主观意识,形成个人独特的取线观念,以及掌握用“线”表现的实践能力的基础。本文通过阐述中国白描画的发展渊源,代表画家及优秀作品,分析了以“线”为造型手段的基本观念；线造型所形成的画面中“黑”、“白”两个视觉形象的辩证关系；线条的表现样式与表现对象形态特征的关系；线条的组织形式与画面空间的关系；“书画同法”思想所指导的毛笔勾勒线条的书法艺术特点；线“意”的表现；线的发展与再创造及传统与生活的关系等方面的内容,以及我个人在学习、创作中国白描画过程中的一些体会,进而找到中国白描画发展的内在源动力,从而指导绘画实践,既运用这一特点鲜明的传统艺术语言,表现出当代画家对线的理解,以及对生活的热爱,并推进中国白描画的创新与发展。 

【文章来源】：中央美术学院北京市 教育部直属院校

【文章页数】：18 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《五马图》(局部)李公麟(宋)全图长纸29.3X225厘米纸式有长有短、有粗有细、有本水墨日本私人收藏

赵孟坚(1199~1295年)，南宋画家，宋宗室，字子固，号彝斋，浙江湖州人;修养极高，能诗文，善书法，善画水仙、梅、兰、竹、石，善水墨白描。以画白描水仙著称，代表作品《白描水仙图卷》(图3)。《白描水仙图卷》，纸本，墨笔，是纵24.5厘米，横670.2厘米的长卷。是白描画的精典之作，是我们学习工笔花鸟画经常临摹的优秀范本。这件作品，构图自然和谐，满卷的水仙花，前后左右，疏密有致，由简到繁，穿插而不凌乱。水仙按丛，分为九组，其间又用土坡、小草分出前后层次。从一棵开始，到两棵、四棵……，逐渐过渡到主体部分，有二十七棵水仙组成的大组，花叶错落穿插，中间烘托出一棵盛开的水仙花。可谓花繁叶茂，姿势优美，非常好看。然后画面渐渐步入尾声。整幅水仙变化多端

1中国白描画的渊源白描最初是彩色画卷的底稿，既粉本，流传至今的有北宋画家武宗元的《朝元仙仗图》(图1);或者是未上色的图画或壁画，既白画。就是毛笔勾勒的线描墨稿，不上或者未上彩色，只保留流畅潇洒的墨线造型，它不以华丽的色彩取胜，而是体现着“骨法用笔”的生动意趣。随着线造型水平的提高，书法用笔方法的引入，文人画画风的影响，使这些肃穆清秀的墨稿，体现出了特殊的艺术美感供人们欣赏，反而让人舍不得再用色彩去“伤害它”，并逐步演变成具有独立审美价值的艺术形式—中国白描画。从唐代吴道子的“焦墨线中，略施微染”到宋代李公麟的“扫去粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”的艺术特点，逐步形成了白描画艺术“脱去繁缉


本文编号：3095356