苏轼绘画理论美学思想探析

发布时间：2021-04-01 04:39

　　苏轼，北宋著名诗人、词人、散文家、书画家，中国古代不可多得的艺术全才。他的画虽不及诗、词、散文的艺术价值高，但其绘画理论对后世影响颇深。苏轼在前人的基础上提出了“诗画本一律”，不但确立了绘画同诗一样高的地位，更重要的是提出了诗画相通说。笔者认为，诗画的相通反映在诗画的境界相通以及诗画创作主体的相通。除了“诗画本一律”，苏轼对于绘画的创作方面研究颇为丰富，他不仅从各个时期画家入手，去研究他们创作绘画的心得并加以总结，而且通过亲自绘画实践得出重要的中国绘画理论，从“有道有艺”、“新意”和“法度”、“胸有成竹”三个方面研究苏轼绘画创作理论中的美学思想。绘画作为一门艺术，从创作者角度看，可以帮助创作主体来抒发心中的情感；从欣赏者角度看，可以愉悦欣赏者的心情。而欣赏者在欣赏的同时也不时的会议论一下绘画作品，这样就出现了绘画品评理论。苏轼可以说是绘画品评的大家，本文从“形神”、“形理”以及“自然”观三个方面来探讨苏轼绘画品评理论中的美学思想。苏轼的画论对后世影响极大。首先苏轼对绘画传神理论的丰富和发展。在顾恺之的“传神写照”基础上，延伸了“形似”和“神似”的含义，并提出了“常形”和“常理”。之后，... 

【文章来源】：内蒙古师范大学内蒙古自治区

【文章页数】：41 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
ABSTRACT
引言
一、 诗画相通说
    （一） 绘画从“技”到苏轼的“诗画本一律”
    （二） 诗画意境相通
    （三） 诗画创作主体相通
二、 绘画创作论
    （一） “有道有艺”——高深的修养和精湛的画技是苏轼绘画创作的基础
    （二） “法度”和“新意”——忠于规则但又不执迷于规则是苏轼绘画创作原则
    （三） “成竹于胸”——主体与客体的最终契合是苏轼绘画创作的目标
三、 绘画品评论
    （一） “形似”和“神似”——关于苏轼重表象还是重内在的探讨
    （二） “常形”和“常理”——苏轼忠于客观规律的品评观
    （三） “画工”和“天工”——苏轼自然天成的品评观
结语
参考文献
    （一） 专著
    （二） 论文
致谢



本文编号：3112680