谈我的水彩画《忆·右玉》系列

发布时间：2021-06-17 02:07

　　本文从《忆·右玉》系列作品的创作来源入手,对右玉这个地方的风土地貌,人文,历史进行了论述。想要以绘画的形式表现一个地方,不仅仅景色表面,更要深入当地了解当地的民风色淳朴,地势地貌的特点,和她渊远的历史。从骨子里了解她,感受她独特的风骨。从中细细的品味那种历史,风光,人文,艺术,风景的极致之美。进一步的论述《忆·右玉》系列的创作过程。一是同类题材创作的学习归纳和自我延伸,二是创作中的语言表现形式与风格的确定,三是创过程中的色彩的运用。在同类题材创作的学习和自我延伸中,使我翻阅了大量的同类题在的资料,从中学习归纳,并加以创新,明确在创作中形式感的表现。在绘画表现上采用水彩的表现形式,将右玉的地貌与辽阔的氛围表现在画面上。最后是对《忆·右玉》系列创作的反思和自我启示,将绘画与创作的意义结合,论述观点明确,内容充分,从而表达右玉特有的精神风貌。 

【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省

【文章页数】：19 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《忆·右玉》

哈尔滨师范大学硕士学位论文-9-验物化到作品中去。这也是我这组创作到最后的收获。将客观物象上升到情感的表达。在后面的创作中试图做到给人一种视觉上很大的冲击力。通过不断的积累，提升自己的主观处理能力，将色彩，构图，技法合理组合，表现我心目中的右玉。在绘画的表现形式上从开始的写实到后期创作中的提炼、归纳，开始分割画面，增强画面的形式感。构图的美感是观赏者对画最直接的体现。合理的构图不仅表现画者得思维，也是对观赏者形式美的一种传达。如图1-1省略了画面的细节，画面偏向平面的表现，平面的构图通过视觉传达从而产生联想，使得观赏者产生思维上的延伸。达到既要符合审美形式美的法则，又要符合大众的审美要求。塞尚被称为“现代艺术之父”，是因为他不停留于印象主义者的那种视网膜的审视，而是探究画面上的几何化结构与重构，以及“变形”与“变色”的形式主义过程。[2]这种表达方式是最直接最震撼人心灵的。随着绘画从注重光影、透视的三维空间重新回到了平面的二维空间，我在画面的平面构成关系上进行了长时间的学习和研究。在我的创作中考虑了很多绘画形式美的原理。作品要符合美的规律，这是大自然的启示与人类审美意识的结合。《忆·右玉》系列作品中通过点、线、面的节奏在二维的平面形成独特的美感，减弱色彩的丰富性，使用单色使画面的黑白灰关系更加纯粹，强调画面的形式感表现。给与观赏者视觉上的冲击力。在语言的表现上我一直处在一个探索的状态，从初期的创作到结尾，画面发生了很大的变化，这也是一个进步的过程，一切绘画方法要突出画者内心最深处的感触，绘画要表达自我而不是模仿自然，而是通过主观的处理完成客观地再现。从形象思维转换到抽象思维的过程。进而达到主观与客观的统一。图1

居肴死嗌竺酪馐兜慕岷稀！兑洹び矣瘛废盗凶髌分型ü?恪⑾摺⒚娴?节奏在二维的平面形成独特的美感，减弱色彩的丰富性，使用单色使画面的黑白灰关系更加纯粹，强调画面的形式感表现。给与观赏者视觉上的冲击力。在语言的表现上我一直处在一个探索的状态，从初期的创作到结尾，画面发生了很大的变化，这也是一个进步的过程，一切绘画方法要突出画者内心最深处的感触，绘画要表达自我而不是模仿自然，而是通过主观的处理完成客观地再现。从形象思维转换到抽象思维的过程。进而达到主观与客观的统一。图1-1《忆·右玉》图1-3《忆·右玉》


本文编号：3234241