20世纪超现实主义绘画语言在中国当代新绘画中的运用研究
发布时间：2021-06-17 04:10
“超现实主义绘画”作为西方现代艺术运动中影响最为深远的艺术流派,在20世纪初涌入中国并与之发生了试验性的反映,中西艺术的相互碰撞,一批留学生在超现实主义风格浪潮的影响下成立了中国早期关于超现实主义的绘画组织——中华独立美术协会。以赵兽、梁锡鸿、李东平等为代表的艺术家开始在中国介绍超现实主义绘画理论。20世纪80年代伴随着改革开放的步伐,大量的西方现代艺术理论及思潮涌入国内,越来越多的艺术家们开始接受新的艺术理论及思潮,并将其融入到自己的作品中,其中以独特的艺术呈现表达方式和描绘视觉著称的超现实主义绘画给了众多艺术家新的启发。中国当代艺术经历了30多年的发展,超现实主义的艺术理念和表现形式在当下仍然受到不少艺术家的青睐,他们借用超现实主义丰富的表现形式及手法特征,来揭示隐秘的心理以及现实荒诞的感受,和面对周遭世界强烈的不安与陌生。那些层出不穷的作品不仅仅是艺术家们在自身领域不断的探索和推进,更是对当下人类的普遍文化困境的反映。艺术的发展总是建立在一定的政治氛围和文化需求的基础之上,那么在中国当代艺术进程中,超现实主义绘画在不同时期的各种表现形式同样也是基于此。本论文并未选取从“85新潮美...
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：56 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
马克·恩斯特《新娘的婚纱》木板油彩
马克·恩斯特《新娘的婚纱》木板油彩 图 2 马格利特 《集体发明物》木板油画96×130cm 1940 年 73.5x116cm 1934 年超现实主义绘画另一位大师马格利通常运用置换、重组的手法来进行创些逻辑上毫不干系甚至是相互矛盾的事物并置在同一画面中，从而产生的画面效果引人深思。与其他超现实主义画家不同的是，他的作品不依的扭曲与变形，不是源于潜意识下的自发性，而是经过深思熟虑后强调辑的形式。作品《集体发明物》（图 2）则是其在阅读时受到卡夫卡的名著》中的情节启发而创作。画面中的海滩上斜躺着一条有别于一般的人身人鱼，本是美好事物象征的美人鱼在马格利特笔下却让人感觉一种怪诞艺术家精致准确地描绘美人鱼的五官、鱼身和光滑的双腿，但身体部位重组形成一种荒诞幽默的视觉效果，其超现实主义风格十分典型。将原符合逻辑的事物与图像变得陌生化，让作品神秘、怪诞而又充满着批判是重组的魅力。一般来说，我们常常被那些经过时间沉淀及检验的经典作品所具有超越的艺术魅力所吸引，并将之作为模仿的对象。所以在当下艺术创作里，
雅克·路易·大卫 《雷卡米尔夫人》布面油彩 图 4 马格利特《透视 1：大卫的雷卡米尔夫人》173x234cm 1800 年 布面油画 170x210cm 1950 年隐喻又称暗喻，常常是通过某种事物来比喻另一种事物或者一种哲理。而实主义的理念就是去寻求“非逻辑”、“非理性”，注重内在潜意识的心理。正如张法在著作中所说“如果无意识的存在与其内容不能统一，我们能得只能是隐喻”①，那么在超现实主义绘画中，隐喻作为画面世界与现实之间纽以帮助观者更深入地理解作品以及艺术家的创作意图。基于第一次世界大战的伤痛，作为时代的敏感者——艺术家们将视角转向梦境和幻像的描绘，试“非逻辑”、“非理性”的画面破除旧有的审美原则与秩序。在超现实主义艺术中，梦境作为描绘题材被推到了历史的新高度。在潜意界中，梦境与理性、逻辑思维相违背，但同时具有隐含的象征意义。弗氏的分析学说理论中提出了梦境、幻想以及潜意识作为心理不受理性支配的表现梦和潜意识则是对内心深处最原始的本性的最直接表现。弗洛伊德通过梦境的符号解析隐藏在艺术作品背后的意蕴和艺术家的潜意识创作动机。作为超主义绘画的代表艺术家米罗倾向于将偶然冲动或者无意识指导下的行动呈现
本文编号：3234439
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：56 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
马克·恩斯特《新娘的婚纱》木板油彩
马克·恩斯特《新娘的婚纱》木板油彩 图 2 马格利特 《集体发明物》木板油画96×130cm 1940 年 73.5x116cm 1934 年超现实主义绘画另一位大师马格利通常运用置换、重组的手法来进行创些逻辑上毫不干系甚至是相互矛盾的事物并置在同一画面中，从而产生的画面效果引人深思。与其他超现实主义画家不同的是，他的作品不依的扭曲与变形，不是源于潜意识下的自发性，而是经过深思熟虑后强调辑的形式。作品《集体发明物》（图 2）则是其在阅读时受到卡夫卡的名著》中的情节启发而创作。画面中的海滩上斜躺着一条有别于一般的人身人鱼，本是美好事物象征的美人鱼在马格利特笔下却让人感觉一种怪诞艺术家精致准确地描绘美人鱼的五官、鱼身和光滑的双腿，但身体部位重组形成一种荒诞幽默的视觉效果，其超现实主义风格十分典型。将原符合逻辑的事物与图像变得陌生化，让作品神秘、怪诞而又充满着批判是重组的魅力。一般来说，我们常常被那些经过时间沉淀及检验的经典作品所具有超越的艺术魅力所吸引，并将之作为模仿的对象。所以在当下艺术创作里，
雅克·路易·大卫 《雷卡米尔夫人》布面油彩 图 4 马格利特《透视 1：大卫的雷卡米尔夫人》173x234cm 1800 年 布面油画 170x210cm 1950 年隐喻又称暗喻，常常是通过某种事物来比喻另一种事物或者一种哲理。而实主义的理念就是去寻求“非逻辑”、“非理性”，注重内在潜意识的心理。正如张法在著作中所说“如果无意识的存在与其内容不能统一，我们能得只能是隐喻”①，那么在超现实主义绘画中，隐喻作为画面世界与现实之间纽以帮助观者更深入地理解作品以及艺术家的创作意图。基于第一次世界大战的伤痛，作为时代的敏感者——艺术家们将视角转向梦境和幻像的描绘，试“非逻辑”、“非理性”的画面破除旧有的审美原则与秩序。在超现实主义艺术中，梦境作为描绘题材被推到了历史的新高度。在潜意界中，梦境与理性、逻辑思维相违背，但同时具有隐含的象征意义。弗氏的分析学说理论中提出了梦境、幻想以及潜意识作为心理不受理性支配的表现梦和潜意识则是对内心深处最原始的本性的最直接表现。弗洛伊德通过梦境的符号解析隐藏在艺术作品背后的意蕴和艺术家的潜意识创作动机。作为超主义绘画的代表艺术家米罗倾向于将偶然冲动或者无意识指导下的行动呈现
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