探析“藏境”在花鸟画中的体现

发布时间：2021-06-20 17:27

　　北宋时期苏轼就提出:诗中有画,画中有诗。“诗情画意”是对诗歌和绘画最高审美标准的总结。“诗情与画意”,可以联想到“含蓄”,“隐”和“藏”便是含蓄。在绘画创作的过程中,首先明确定了画面主体,便开始根据画面所要营造的氛围与场景展开构图,通常在这个时候需要适当弱化画面中的某些局部。在绘画中会有一些偶然性的产生,也使得“藏境”更加的丰富。“藏境”一词最初是在山水画中提出的,而在花鸟画中也同样能够得到诠释。“藏境”在画面中的运用,可以使整个画面更加完整,画面充满了想象空间,充满了“能量”。通过实践证明,精巧的“藏”即“此时无声胜有声”,更多的隐含是无限的,景越藏境越大。这种表达方式吸引了观众,能够主动地在画面的形象与画面内外的画面之间建立某种联系,引导观众唤起情感的暗示。这为观众创造了更多的审美空间,使空间和时间得以延伸,审美本身也不断延伸和扩展。本文以创作中所搜集的材料为依托,阐释花鸟画中的场景设定。背景的处理在当代花鸟画作品中的表现方式日趋多样化,而在这丰富多样的背景表现中,所描绘的场景对于画面意境的营造也就有所不同。在诸多表现手法中,文中以创作实践为基础,主要说明了“撞水撞粉”这一表现手法... 

【文章来源】：四川美术学院重庆市

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

居廉花卉草虫

形式中是用有形之物来衬托有形之物，产生物与物之间的必然联系，这种空特定的。更加强了主题的明确性。贴近了自然；其六，打破中国花鸟画的传式，如何将质地转变为新的空间形式，给人以更多遐想的空间，空白无形，亦无形，以无形衬托有形，使有形之物外，得到无限的空间，应当说是别具。4.3 以作品为例阐述花鸟画背景的处理方式古代传统工笔画对色彩的应用，使用饱和度较高的颜色进行设色，因此画纯度较高。加上重点放在主体物的刻画上，可以想象，当时刚画完的一些“”不具完全具备论文中所说的“藏境”。但由于时间的关系，我们现在现在所的工笔古画因为时间的积淀，颜色脱落，氧化等关系。画面反而形成了一种的审美趣味，画面主体与背景相互交融，虚实相生。未脱落的饱和度高的颜氧化脱落后饱和度降低的颜色，形成了纯度的虚实对比。画面主体背景的边虚化，一些具体内容的模糊不清，都导致古画在现在形成了藏境的审美趣味

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本文编号：3239624