隐匿与再现 ——记忆符号在当代油画中的运用
发布时间:2021-06-21 14:14
绘画是视觉的艺术,符号在绘画作品中起着至关重要的作用。记忆是过去的事实,能够蕴含多种潜在的信息,甚至可以与人类的潜意识产生多层次的交汇。记忆虽然模糊不清,但是可以通过记忆符号再现记忆。记忆资源异常丰富,几乎每个人都拥有着大量关于以往人生的记忆。但是,由于绘画作品中最终呈现的记忆符号具备模糊性、象征性、碎片化等特征,因此记忆符号与人脑中普通的记忆有着本质的区别。如何将记忆的内容呈现在作品中构成记忆符号,继而进行再现就变得尤为重要。因此,记忆符号在当代油画艺术中的再现与运用,不仅需要艺术家们见微知著的观察,从日常生活中微小、琐碎的事物中提取与众不同却又能够引起共鸣的部分作为创作的原型,而且需要深入研究符号的各种意义与人类多种活动之间的关系。这些来自记忆中的形象一直隐匿在人类记忆的深处,虽然它们容易被忽略,但是也能够被艺术家用来再现于作品之中唤醒潜意识。如此一来,作品中所呈现的记忆符号与现实生活形象以及内心潜意识的印象就产生了重叠,也因此使记忆与记忆符号产生了转换的可能。作品不仅仅具备生活来源,而且还能够运用熟悉的记忆符号唤起观者的情感共鸣,从而直击人类潜意识深处的晦涩艰深,将美术作品的社会...
【文章来源】:四川美术学院重庆市
【文章页数】:34 页
【学位级别】:硕士
【图文】:
格哈德·里希特《母与子》Figure2-1GerhardRichterMothersandSons
四川美术学院硕士学位论文第2章记忆符号概述7图2-2爱德华·蒙克《自画像:在钟与床之间》Figure2-2EdvardMunchSelf-portrait.Betweentheclockandthebed2.3.3记忆符号的碎片化记忆符号的第三个特征是碎片化。尽管人类记忆是根据事实经验存储的,但遗忘已被纳入记忆行为和记忆中,因此人类的记忆具有碎片化的特性。李松松的作品在某种程度上呈现了记忆碎片的视觉效果,基于他绘画语言中打破与重组的艺术表现手法。李松松作为中国当代绘画的领军人物之一,他常常选用与中国或世界的历史事件、人物有关的公共图像直接作为创作的素材(图2-3)。在访谈中李松松提到对图片的使用有时候并不是对图像本身的内容有多关注,看着一张照片觉得好用就用了,照片只是一个起点,更多的是心里层面带来的影响。创作手法为极具浮雕感的色块拼接,色彩鲜明。最终的作品常常会保留部分照片原有的形象,但是作品与图像之间又始终保持着距离,李松松的创作不仅仅是对过去不同时期的照片的颠覆和破碎,为了表达艺术家的个人经历,他经常表现出某种记忆的还原,反映出艺术家的价值观和情感取向。李松松并没有将过多的历史价值代入自己感兴趣的图像资源上,而是以客观、朴素且直接的方式将图像带入到他的创作当中。同时,他特意扩大了原本或摹本互为图像的间隔距离,并通过可获得的社会和文化能量重塑了这些记忆。李松松的这种转变为我们提供了思考和判
四川美术学院硕士学位论文第2章记忆符号概述8断记忆的新视角,显示了他对待历史的集体记忆和个人记忆上与前几代艺术家的差异。图2-3李松松《走狗》Figure2-3SongsongLiHenchman
【参考文献】:
期刊论文
[1]油画的变革——评述改革开放以来中国油画创作的发展[J]. 李林谕. 西部皮革. 2019(24)
[2]绘画艺术和心理研究[J]. 孙殿林. 上海大学学报(社会科学版). 1988(05)
博士论文
[1]图像与符号[D]. 刘晋晋.中央美术学院 2014
硕士论文
[1]中国当代油画中的表现性语言研究[D]. 柴华.渤海大学 2018
[2]从符号学的视角“阅读”绘画中的视觉语境建构[D]. 谢明月.云南艺术学院 2016
[3]解析写实油画中的理性和感性[D]. 申翼婧.湖北美术学院 2016
[4]油画的隐性精神批判研究[D]. 王晋.哈尔滨师范大学 2015
[5]得意忘形[D]. 王若璞.西南大学 2013
本文编号:3240825
【文章来源】:四川美术学院重庆市
【文章页数】:34 页
【学位级别】:硕士
【图文】:
格哈德·里希特《母与子》Figure2-1GerhardRichterMothersandSons
四川美术学院硕士学位论文第2章记忆符号概述7图2-2爱德华·蒙克《自画像:在钟与床之间》Figure2-2EdvardMunchSelf-portrait.Betweentheclockandthebed2.3.3记忆符号的碎片化记忆符号的第三个特征是碎片化。尽管人类记忆是根据事实经验存储的,但遗忘已被纳入记忆行为和记忆中,因此人类的记忆具有碎片化的特性。李松松的作品在某种程度上呈现了记忆碎片的视觉效果,基于他绘画语言中打破与重组的艺术表现手法。李松松作为中国当代绘画的领军人物之一,他常常选用与中国或世界的历史事件、人物有关的公共图像直接作为创作的素材(图2-3)。在访谈中李松松提到对图片的使用有时候并不是对图像本身的内容有多关注,看着一张照片觉得好用就用了,照片只是一个起点,更多的是心里层面带来的影响。创作手法为极具浮雕感的色块拼接,色彩鲜明。最终的作品常常会保留部分照片原有的形象,但是作品与图像之间又始终保持着距离,李松松的创作不仅仅是对过去不同时期的照片的颠覆和破碎,为了表达艺术家的个人经历,他经常表现出某种记忆的还原,反映出艺术家的价值观和情感取向。李松松并没有将过多的历史价值代入自己感兴趣的图像资源上,而是以客观、朴素且直接的方式将图像带入到他的创作当中。同时,他特意扩大了原本或摹本互为图像的间隔距离,并通过可获得的社会和文化能量重塑了这些记忆。李松松的这种转变为我们提供了思考和判
四川美术学院硕士学位论文第2章记忆符号概述8断记忆的新视角,显示了他对待历史的集体记忆和个人记忆上与前几代艺术家的差异。图2-3李松松《走狗》Figure2-3SongsongLiHenchman
【参考文献】:
期刊论文
[1]油画的变革——评述改革开放以来中国油画创作的发展[J]. 李林谕. 西部皮革. 2019(24)
[2]绘画艺术和心理研究[J]. 孙殿林. 上海大学学报(社会科学版). 1988(05)
博士论文
[1]图像与符号[D]. 刘晋晋.中央美术学院 2014
硕士论文
[1]中国当代油画中的表现性语言研究[D]. 柴华.渤海大学 2018
[2]从符号学的视角“阅读”绘画中的视觉语境建构[D]. 谢明月.云南艺术学院 2016
[3]解析写实油画中的理性和感性[D]. 申翼婧.湖北美术学院 2016
[4]油画的隐性精神批判研究[D]. 王晋.哈尔滨师范大学 2015
[5]得意忘形[D]. 王若璞.西南大学 2013
本文编号:3240825
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