试析中国画笔法的“线性化”内涵

发布时间：2021-06-24 00:44

　　中国画的特点是以线造型,线是其中最基本的绘画表现语言。本文以线作为研究对象,从学习和探索的角度分析传统绘画中线的发展历程,并结合历代名家的作品来阐释线的内涵特点。本文以现代人的视角总结提出“线性化”的概念,分别从线形、线质、线韵三个方面深入剖析中国画的“线性化”特质。本人通过对“线性化”内涵的探究以及在创作中的运用,更加清晰与明确了中国画笔法“线性化”的价值与意义。中国画中有笔法的线不仅仅是描绘客观物象的造型语言,更是承载了文化的内涵,记录了画家的生命状态,是画家个性风格与精神情感的寄托载体。本文旨在结合自身创作中所面对的问题,进行溯源探索,寻得解决问题的理论依据,将中国画中线的研究心得运用到创作中,使观者感受中国画中线的魅力。 

【文章来源】：济南大学山东省

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

人物龙凤图

2.1 中国画以线造型的特质中国早期的绘画中的线指物象的轮廓线，主要是作为填色的界限。商周时期绘画艺术涌现，不过这一时期的绘画作品保存的并不多，主要种类为壁画、帛画，绘画技法单一，线成为绘画表达的主要方式和造型手段，出土于湖南长沙的《人物御龙图》、《人物龙凤图》（如图 2.1）代表着中国真正独立的绘画作品，画面在线条的表现上趋于成熟，反映了鲜明的时代特征。从秦汉时期画像石、画像砖上古朴韵味的线条穿梭到文化艺术领域范围不断扩大的魏晋南北朝时期，这一时期文人士大夫群体的扩大以及书法艺术发展的高度成熟对绘画领域的影响至关重要，东晋时期的顾恺之将人物画中用笔、用线的绘画技巧发展到一定的高度，其代表作品《洛神赋图》（如图 2.2）将“高古游丝描”绘画技法表现的淋漓尽致，并且提出了“以形写神”的绘画观点，同时确定了用笔在中国画中的重要地位，为中国绘画史的发展做出了杰出的贡献。

试析中国画笔法的“线性化”内涵“吴带当风”是对吴道子绘画风格特征强有力的概括。两宋时期文人画兴盛，绘画题材和绘画风格多样化，绘画题材多为梅兰竹菊、山水花木等自然之景，绘画风格上，写意工笔、白描重彩各有所长。李公麟通过实践总结了“白描”这一绘画技法，他的代表作品有《五马图》（如图 2.3），画面中线条长短粗细、富有变化，流畅精确、刚柔并济。元代文人画登上了历史的高峰，这一时期的画家作画重在“写胸中逸气”7，画面构图巧妙，留白大胆，画面线条往往寥寥数笔，却在力度、厚度、质感等方面体现功力，主要代表画家倪瓒、王蒙、黄公望、吴镇等。


本文编号：3245999