论当代写意花鸟画的创新

发布时间：2021-07-25 18:17

　　中国写意花鸟画的发展历史悠久,历史上名画家不断的创新求索,谱写了写意花鸟画的辉煌成就,他们流传下的画作从一定程度上也相应反映了中国文化历史形态,记载着中国的发展与文明。当今时代经济一体化带动文化大融合,而中国传统文化也悄然产生变异,写意花鸟画的发展表现出了缓慢的态势。为避免其走向衰落,写意花鸟画的创新刻不容缓。因此,写意花鸟画的创新可从几个方面来寻找突破口:取材内容上的拓宽,不能仅限于传统的花鸟题材,要深入生活,表现生活,生活是艺术的载体;另外,画面颜色上可借鉴现代色彩理论,用丰富的色彩表现当代多彩的生活;笔墨的用法也要推陈出新,探求多种多样的笔墨用法;这样时代精神也随之表现出来了。因此说写意花鸟画的创新对于整个中国画来说意义重大,首先能为其他国画种类提供创新的的重要参考,更能在技法及意识上对整个中国画的发展起到重要的推动作用。它的创新对于整个本土文化的传承和发展都起到非同寻常的意义。 

【文章来源】：东北师范大学吉林省 211工程院校 教育部直属院校

【文章页数】：34 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

按照画史的发展规律，花鸟画会由写实的“似”走向抒情的“不似”，但在这一时

冯今松所画的这副《水清鱼读月》（图2.5），在画面结构上同样是点线面的穿插组合关系，画中的小鱼作为点的形式出现，而掩映于水中的竹叶作为线的形式存在，线的密集在画面中组成了错落有致的面，与作为小鱼的点形成了一个有疏有密的对比，而倒影在水中的月影则是以面的形式存在的，一个不完全封闭的圆形把作为线而存在的竹叶和作为点而存在的小鱼完美的联系在一起，使月中游鱼，水中映竹。整幅画的内容占画面的三分之二，留白处任由作为点的游鱼向上分散开去，从而避免空白与内容的脱离，进而更增强了画面的流动感。（图 2.5）这些意趣横生的图画在画者有意无意的点染中带给我们无尽的审美体会。使我们感受到自始至终贯穿于中国上下五千年“天人合一”的思想。他们把作品的生气视为一切艺术的至终追求，传载着宏大的民族精神。“在中国人看来 ，生为万物之性，生为艺术之性。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认识、感觉和体验，所以表现生命是中国

方法和意图来决定用色的多少浓淡。用浓墨和重彩做对比，突出了墨与颜色的关系，强化了色丽的红色所绘的荷花浓重而不匠气，热烈而不媚俗。看了让也同中国古人对红色偏爱有关，“古人在造物过程中对色彩的信仰及文化理念有着内在的关系。楚人坚信自己是日神，也由此而产生了用色的风尚。由于认为日中有火，火为赤爱。《墨子·公孟篇》说道：昔者，楚庄王鲜冠组缨、绛衣博的绛衣即红色的衣服，并且楚人在许多重要的建筑和器物华美。”[9]繁荣的社会里，人们更乐于表达对吉祥美好的祈望，所以现零，对社会不满的描画，而传达的是画者本身对生活炽烈的荷花图》恰恰就流露着这样的情感，荷花热烈的盛开，蜻蜓的蜻蜓为一红一黑，正好呼应大面积红的荷花，而黑色的蜻色比重和谐匀称，墨色相生，好一幅悠然自得的景象！他的成为新时代重彩和写意花鸟画并用的典范。

【参考文献】：
期刊论文
[1]自然本天成 内美静中参——浅谈写意花鸟画的主题观念和形态[J]. 熊广琴.  美术. 2006(06)



本文编号：3302527