笔墨与笔触 ——以徐渭与文森特·梵·高的绘画艺术之比较为例

发布时间：2021-07-27 04:28

　　“笔墨”是中国画的特有语言,正是这个概念构建了中国画的生命血脉及个性面貌,并使得中国画成为东方艺术形式的代表;而“笔触”是西方绘画中最不可忽视的一个名词。在对中国绘画艺术和西方绘画的发展过程的比较中,相似程度非想像所及。再者从现代西方绘画艺术对于东方艺术中的诸因素的借鉴,用之于自身所发展、演变出的成果,进一步的促进了西方绘画艺术的发展,使得西方绘画艺术得以繁荣鼎盛这一现象,可以看出绘画艺术的发展是相互的。徐渭的绘画作品中对于用笔的强调与文森特·梵·高的绘画作品中笔触的强调是有着一致性的。这也是与其二人的性格有一定的关系的,狂放的用笔更容易表达二人的激烈的情感。在两者的一生中对于绘画艺术的追求是情感、个性化的,是以绘画艺术来表达自己的情感,是精神的依托。在绘画艺术发展史中,两者又都是一大创新者,使得绘画艺术开始翻开新的一页,看到了不同的面貌,也使得绘画艺术发展的可能性更为广阔。 

【文章来源】：湖北美术学院湖北省

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

杂花图卷（局部）（上） 图 2 群鸦乱飞的麦田（下）

墨葡萄图

日写给苏乾英的信中说：“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形式进于即西法之印象抽象。”在黄宾虹的晚年的画作中，其用笔、用色，更加趋于解与西方油画笔触多为接近，这一特色是否与印象派有关，是一值得探讨的问题如王鲁湘在其著作中所说“一个黄宾虹囊括了差不多半个印象派：以物象的朦他是莫奈；以形的抽象，他是塞尚；以点画的排叠，他是凡·高；以色墨的点他是修拉。”⑨但是在这里，可以看到，中西方艺术的某种联系性，一致性。（图15）在现今的时代，各种文化相互影响，每一种文化都有其自身的特色，但又从世界历史的发展史中看到，每一种文化的发展也是伴随着另一种文化或多化的影响。正如石涛所言“笔墨当随时代”，每个时代的画家都应该是对自身时代的特征的具体表现。“笔墨”在多元化的时代背景下，不应仅仅是对自身的发展，同时关注西方文化，使得自身更加丰富，富于更大的可能性。


本文编号：3305078