吴镇《渔父图》图式研究

发布时间：2021-08-01 06:05

　　中国山水画自产生至今,不同的时代都会赋予其独特的意义、价值和审美,从而对山水画提出不同的要求,使得山水画有着不同阶段的发展。宋元是中国山水画的一个高峰,而元代是一个非常关键的时期。元四家在文人画方面取得了重大成就,也奠定了今后中国画的主流。吴镇在元四家中属于很独特的一位,山水画方面好作《渔父图》,同时被命名为《渔父图》或是渔父题材画作在吴镇的作品中占着很大的比重。“渔隐”题材不是吴镇的专利,却是吴镇情怀的寄托对象,是吴镇精神世界逍遥世外的情感表达。吴镇的《渔父图》已经不是一张简单的山水画,其心中的渔父意象已然是吴镇的自我表达和内心写照。吴镇笔下的《渔父图》图式是蕴含着独特价值的图式,本文试图从吴镇自内而外的空间图式、笔墨图式、文人画的诗书画图式三个方面来探讨吴镇的《渔父图》图式。 

【文章来源】：中国艺术研究院北京市

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

姚鸣京写生（局部）

12便以一日，从张彦远到郭若虚都把对绘画中用笔虚提出：“气韵本乎游心，神采生于用笔。”气韵，艺术化的线条语汇与绘画的神采的关解放，才能有肯定的、富有韵律的用笔，通①徐复观：《中国艺术精神 石涛之一研究》，九州出版社 2014 年图 3 吴镇 渔父图轴

水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求可游、可居之景, 用笔求真实体感的自然表达， 而元人则以山水为媒,追求一种有我之景, 笔服务于形体外, 更是情感的表达。细读吴镇《渔父图》，可能有两种方法：或者是先用浓淡相应的墨勾出石轮廓, 略淡的线条作披麻皴, 再用湿墨衬染 ,罩在线条上, 这样一来的线条并不明显，而画面通透。最后再用焦墨、浓墨打苔点；或者是反来，先泼墨：先泼出山石之形，然后依形用浓淡相应的线条勾勒出山石形，再在干湿适度的时候加以皴法。当然不能一遍成事，按照需要，要次依势进行，最后达到心中理想的效果为止。远山用淡墨直接写出, 山远越淡。整篇最后以淡湿之墨润之。所以吴镇的画直至今日,仍有“ 嶂湿” 的感觉。吴镇画中水墨淋漓的效果绝不是简单化的水量增加，这与他多种笔法、法的灵活运用密切相关。“ 五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处, 为更好发挥墨效, 吴镇在选择作画材料上非常讲究, 梅竹类作品多用纸, 画山则多用绢。原因为绢有厚度, 纤维富韧性, 多次渲染而不易破损。

【参考文献】：
期刊论文
[1]吴镇及其“渔父”渔隐山水画研究[J]. 胡光华.  东方博物. 2006(04)



本文编号：3314967