对中国画色彩的思考

发布时间：2021-08-03 20:46

　　中国画是华夏文明中独具特色的造型艺术之一,它在几千年的历史发展长河之中,逐渐形成了强烈的艺术感染力,同时向世界展现出了别具一格的美。尤其是中国画的色彩,一直是中国绘画领域中非常重要的元素之一。中国画色彩的发展经历了一个非常漫长的过程,它在发展的过程中不仅受到了五行、儒家、道家、佛教等古代哲学观的影响,同时也受到了文人士大夫所倡导的文人画的影响,“水墨之变”后以素淡水墨为主的墨彩在很长一段时间里成为了当时中国画的主流。这篇文章从四个方面论证和阐述了我对于中国画中色彩运用的认知:1中国画的色彩发展概述,2中国画工具材料的开拓与色彩语言的探索,3中国近现代画家作品用色的个案分析,4我在创作中对色彩的运用。随着时代的发展和西方色彩观的流入,在中西方色彩观的碰撞之下,在现代中国画的创作之中,人们把目光更多的转向对色彩的研究以及对肌理的表现。传统的中西方色彩观已经无法限制创作者的创作思路、情感表达以及他们主观的色彩配置。人们放下了习惯性的程式化被动,在创作中化被动为主动,不再遵从于物体在自然光照下所呈现的色彩面貌,所以现当代画家的色彩语言体系变得更加丰富多样。本文尝试从色彩观、绘画媒材和知名画家绘... 

【文章来源】：湖北美术学院湖北省

【文章页数】：21 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

人面鱼纹盆

方古典绘画中的“环境色”有着本质的区别，中多样的间色，并在色彩自身的关系中不断发生变。因当时色彩颜料的获取主要由画家本人自行研类赋彩”原则的作品在用色上难免有些程式化。可以追溯到汉代。早在汉代，以墓室中的壁画（如的绘画开始注重线条和墨色浓淡晕染之间的关系。

，可以直接决定绘画的造型法则、色彩语造纸工艺并未出世，绘画的载体多为洞穴虽然西汉时期蔡伦发明了造纸术，但因制以制作逐渐精良的绢本为主。元代之后，最终在中国画媒材中取得了至尊地位。可响着传统中国画色彩语言的发展。秦汉之线和简单的填色为主。唐宋时期的画家多反复制作，故而唐宋时绘画产生了色彩鲜的宣纸，所以元代水墨的绘画风格相较其草制成的生宣是画底材料中的主角，该类清时期的水墨


本文编号：3320308