吴冠中油画艺术研究与实践 ——以作品的表现形式为中心

发布时间：2021-08-21 01:32

　　本论文从吴冠中的艺术经历和艺术主张入手,对吴冠中油画艺术中的表现形式从构图、造型、色彩三个角度进行了深刻剖析,并结合个人油画创作实践阐述,深化对吴冠中油画艺术特点的科学认识。吴冠中一生致力于油画民族化和国画现代化的实践探索,艺术成就斐然中外,有目共睹。吴冠中的艺术思想以其创作实践为基础,许多见解在中国美术界受到了持续而广泛的关注。吴冠中强调艺术创作中的个人感受,强调造型艺术的抽象美与形式美,这些鲜明的艺术主张为深入理解吴冠中的艺术提供了生动贴切的理论保障。吴冠中的油画作品题材丰富,包括大量对江南景色的抒情和北方村落的描绘,还有许多异国情调的作品,另有一小部分人物画。他总是从平凡处着眼又总能使自己的作品别出新裁,惹人驻足。在表现形式上,吴冠中的油画艺术无论是构图、造型特点,还是色彩,都为后人开启了值得分析和借鉴的新天地。吴冠中以“移花接木”式的创作方式构思创作题材,在构图上打破常人的经营套路,呈现疏密有致、稳定和谐、饱满生动等特点,在远、中、近各类风景的表现上显示出他独特的审美视角。在造型上,吴冠中始终把握“风筝不断线”的艺术准绳,以块面铺情,以点线入境,具象与抽象巧妙结合。在色彩上,吴... 

【文章来源】：延边大学吉林省 211工程院校

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《青岛红楼》吴冠中布面油画37XSOco1975

从整体上看呈现出疏密有致的特点，疏处不散、密而不死。1978年的《鲁迅故乡》(图1)，作为前景的树和对角线上鳞次栉比的水乡屋舍一起构成繁密的景观群，与周围零星的房屋、平静的江面及其中散落的帆船形成肥瘦合度的对照之美，整个构图像一只展翅翱翔的飞燕划过江面，视野开阔，非常引人入胜，是一幅意境悠远的佳作。1975年的《青岛红楼》(图2)则是以“密”取胜的典型实例。画面用六分之五的面积着意表现红楼林密无间的宏大场面，使用厚重的色块紧凑铺开，未留丝毫空处，气势逼人，天与河道虽然只占了六分之一

向上的树木作为纵向物，打破了画面的呆板局势。如果说作品《唠山松石》是一个静态均衡的范例，那么，1979年创作的《嘉陵江边》(图4)则是依靠动静互补来求得画面的稳定和谐。作品中，垂直而坚实的峭壁占据画面左前位置，江流从低处内伸向里，纵横比例协调，并通过色彩的虚实传达出空间上的深度;青松的俯身姿势与江面逆流而上的船艇巧妙呼应，避免了一边倒的局图4《嘉陵江边》吴冠中布面油画6lx46c，1979面，使画面归于平衡，构图科学而巧妙。 3.1.3饱满生动的近景或小景吴冠中喜欢画近景或小景，认为其形象具体而生动，美感似乎可以触摸，他自称要“窄里寻宽”。在处理小景时，吴冠中善用饱满的构图方式，像摄影中的特写镜头


本文编号：3354616