浅析现代主义绘画形式语言的平面化表达
发布时间：2021-09-17 06:33
现代主义绘画语言最基本的特征之一就是“平面化”,并且在艺术创作的形式语言中,“平面化”在现代绘画的认知论上具有独特地位。在现代主义之前,空间的再现性一直处于主导因素,绘画的扁平状一直被艺术家们视为最想掩盖和消解的形式因素,在画面中也属于间接性的表达手法。而在现代主义绘画中,平面化从一种边缘属性变成了绘画中最具特点的主要因素,并且被提高到了美学的角度,进而形成了自己的内在逻辑,推动了绘画的历史进程。1961年,伟大的批评家克莱门特·格林伯格发表了他的代表性文章《现代主义绘画》,在文章中勾勒出一种“形式主义”的视觉范式,开启了绘画对于平面化视觉要素的新理论。由于格林伯格将现代绘画的抽象性趋势归结为启蒙运动的批判和艺术的自我批判本质,所以绘画的平面化这种纯粹性品质更意味着对本身的自我界定。但是正如本文中提到的,格林伯格的平面化理论并不能代表现代主义绘画发展的总体面貌,除了绘画的还原论之外,还有一种隐性的精神内涵推动着绘画的平面化发展。本文通过对现代主义绘画平面化的具体分析,试图探究在形式主义内核的影响之下,审美观念的转化过程。虽然在此之前有很多文章探究过现代主义绘画的平面化特征,但是并没有推...
【文章来源】：四川美术学院重庆市
【文章页数】：36 页
【学位级别】：硕士
【图文】：
爱德华·马奈《奥林匹亚》1863布面油画130.5×190cmFigure3-1édouardManet.“Olympia”1863.oiloncanvas.130.5×190cm
四川美术学院硕士学位论文第3章形式语言平面化的抽象转变9的关系——继承与发展。图3-1爱德华·马奈《奥林匹亚》1863布面油画130.5×190cmFigure3-1édouardManet.“Olympia”1863.oiloncanvas.130.5×190cm图3-2提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》1538布面油画119x165cmFigure3-2TizianoVecelli.“VenusofUrbino”1538.oiloncanvas.119x165cm3.1.2形体与轮廓线的对抗关系——以保罗·塞尚为例塞尚作为现代主义最伟大的画家，艺术风格和作品的内在构造机制塑造了独特的平面化美学原理。他放弃了题材性和叙事性，强调物体的形体与轮廓线的对抗关系，使画面的实质趋于客观和理智。轮廓线作为线条表现方式的一种，其功能从单纯的一维视觉对象变成了二维形体中整体的一部分。无论是深度上的、方向上的，还是颜色上的、肌理上的，轮廓线就自身属性来说，就代表了空间的不连续性，同时也体现了空间的前后位置的变化[2]。如图3-3，塞尚在画面中习惯将轮廓线重复处理的极为坚实和厚重，这在增强形体独立性的同时，也减弱了罗廓线对内部空间的操控能力，使轮廓线
四川美术学院硕士学位论文第3章形式语言平面化的抽象转变10从形体转折的边缘线变成了独立的结构线条。这样的线条使绘画的整个自然形象都被打散，三维的形体缩减成了平面化的基本形状。图3-3保罗·塞尚《田园牧歌》1887Figure3-3PaulCézanne.“BucolicSong”1887画面中的二维性基本表现形式就是图形与背景的关系。虽然塞尚在图像的轮廓中充满坚实感，但他从未放弃对三维空间的描绘——一直确认自然与艺术的关联性——避免走向完全抽象造成的纯粹化形式表现。在图3-4中，我们可以看出明快的线条与体积的组成关系。对轮廓线的处理大胆简洁，对体积的处理相当的稳健与果断，这种粗犷的手法却给画面带来了极大的生动性。暗黑的桌布，丰满的赋色，光影的折射显示出淡蓝色的光晕，偏暖的背景衬着明亮的浅黄色苹果和乌黑的瓶子。物体和画面之间的内在结构关系的对应，使画面中的形体像是被压实了一样，减弱了空间的纵深感和体积感。塞尚的素描中一直用平行的笔触来回重复对轮廓线进行勾勒，在没有色彩覆盖的纯粹线描中，轮廓线中的连续性变成了一种错觉，因为每一种贯穿形体的简短线条一直在不断发生变化，所以即使再小长度的轮廓线的描绘都形成不了三维的立体感，哪怕对事物塑造的多么认真与细致。在不断的确认和冲突之中，形体的相似性越来越弱，而物体的结构越来越坚硬，画面中三维空间的纵深度也越来越低，最后，变成了趋于平面化的形式表达。事实上，画面中形体与轮廓线的对抗关系直接造成了绘画中深层空间的直接瓦解。塞尚这种构图中的割裂行为反应了他对待艺术的知性和理智。他一直试图追求绘画本身的客观真理，或类似于自然规律的某种东西，所以在知性的轮廓线所造成的无限多样性中艰难的探索。
【参考文献】：
期刊论文
[1]现代主义绘画与形式批评[J]. 迈克尔·弗雷德,朱橙. 世界美术. 2019(04)
[2]汉斯·霍夫曼教学笔记[J]. 曹育民. 北方美术. 1999(04)
[3]现代主义绘画[J]. 克莱门特·格林伯格,周宪. 世界美术. 1992(03)
硕士论文
[1]油画创作平面化语言分析[D]. 运姝.沈阳大学 2015
[2]现代主义油画语言平面性的研究[D]. 杜晓美.山东工艺美术学院 2014
[3]西方绘画中平面化意识的再创造[D]. 管阅.中国美术学院 2014
本文编号：3398158
【文章来源】：四川美术学院重庆市
【文章页数】：36 页
【学位级别】：硕士
【图文】：
爱德华·马奈《奥林匹亚》1863布面油画130.5×190cmFigure3-1édouardManet.“Olympia”1863.oiloncanvas.130.5×190cm
四川美术学院硕士学位论文第3章形式语言平面化的抽象转变9的关系——继承与发展。图3-1爱德华·马奈《奥林匹亚》1863布面油画130.5×190cmFigure3-1édouardManet.“Olympia”1863.oiloncanvas.130.5×190cm图3-2提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》1538布面油画119x165cmFigure3-2TizianoVecelli.“VenusofUrbino”1538.oiloncanvas.119x165cm3.1.2形体与轮廓线的对抗关系——以保罗·塞尚为例塞尚作为现代主义最伟大的画家，艺术风格和作品的内在构造机制塑造了独特的平面化美学原理。他放弃了题材性和叙事性，强调物体的形体与轮廓线的对抗关系，使画面的实质趋于客观和理智。轮廓线作为线条表现方式的一种，其功能从单纯的一维视觉对象变成了二维形体中整体的一部分。无论是深度上的、方向上的，还是颜色上的、肌理上的，轮廓线就自身属性来说，就代表了空间的不连续性，同时也体现了空间的前后位置的变化[2]。如图3-3，塞尚在画面中习惯将轮廓线重复处理的极为坚实和厚重，这在增强形体独立性的同时，也减弱了罗廓线对内部空间的操控能力，使轮廓线
四川美术学院硕士学位论文第3章形式语言平面化的抽象转变10从形体转折的边缘线变成了独立的结构线条。这样的线条使绘画的整个自然形象都被打散，三维的形体缩减成了平面化的基本形状。图3-3保罗·塞尚《田园牧歌》1887Figure3-3PaulCézanne.“BucolicSong”1887画面中的二维性基本表现形式就是图形与背景的关系。虽然塞尚在图像的轮廓中充满坚实感，但他从未放弃对三维空间的描绘——一直确认自然与艺术的关联性——避免走向完全抽象造成的纯粹化形式表现。在图3-4中，我们可以看出明快的线条与体积的组成关系。对轮廓线的处理大胆简洁，对体积的处理相当的稳健与果断，这种粗犷的手法却给画面带来了极大的生动性。暗黑的桌布，丰满的赋色，光影的折射显示出淡蓝色的光晕，偏暖的背景衬着明亮的浅黄色苹果和乌黑的瓶子。物体和画面之间的内在结构关系的对应，使画面中的形体像是被压实了一样，减弱了空间的纵深感和体积感。塞尚的素描中一直用平行的笔触来回重复对轮廓线进行勾勒，在没有色彩覆盖的纯粹线描中，轮廓线中的连续性变成了一种错觉，因为每一种贯穿形体的简短线条一直在不断发生变化，所以即使再小长度的轮廓线的描绘都形成不了三维的立体感，哪怕对事物塑造的多么认真与细致。在不断的确认和冲突之中，形体的相似性越来越弱，而物体的结构越来越坚硬，画面中三维空间的纵深度也越来越低，最后，变成了趋于平面化的形式表达。事实上，画面中形体与轮廓线的对抗关系直接造成了绘画中深层空间的直接瓦解。塞尚这种构图中的割裂行为反应了他对待艺术的知性和理智。他一直试图追求绘画本身的客观真理，或类似于自然规律的某种东西，所以在知性的轮廓线所造成的无限多样性中艰难的探索。
【参考文献】：
期刊论文
[1]现代主义绘画与形式批评[J]. 迈克尔·弗雷德,朱橙. 世界美术. 2019(04)
[2]汉斯·霍夫曼教学笔记[J]. 曹育民. 北方美术. 1999(04)
[3]现代主义绘画[J]. 克莱门特·格林伯格,周宪. 世界美术. 1992(03)
硕士论文
[1]油画创作平面化语言分析[D]. 运姝.沈阳大学 2015
[2]现代主义油画语言平面性的研究[D]. 杜晓美.山东工艺美术学院 2014
[3]西方绘画中平面化意识的再创造[D]. 管阅.中国美术学院 2014
本文编号：3398158
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