张英洪水彩画艺术研究

发布时间：2021-10-15 01:34

　　张英洪是我国著名的水彩画家、教育家。本文主要以张英洪上个世纪50年代至90年代时期的水彩画艺术风格为主要研究对象,结合画家所处的时代背景、成长经历,探寻其水彩艺术特点的成因。从表现形式、风格特点等多个角度对其作品进行分析,进而诠释他的水彩画艺术风格,论证其作品的时代性、民族性以及其热爱生活、师法自然的个人艺术追求。张英洪的艺术生涯正是老一代艺术家们的真实写照,同时也代表了中国老一辈水彩画家为中国水彩画作出的贡献,他们通过不断的探索与创新,开辟了一条具有民族性、时代性的中国水彩绘画之路,也为当代水彩绘画发展打下了坚实的基础。本文从多角度探究张英洪水彩画的特点及其成因,同时也表达了笔者对于老一辈水彩艺术家的敬佩之情。 

【文章来源】：内蒙古师范大学内蒙古自治区

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

图2-1张英洪《簋与葡萄》（图图

二、张英洪的水彩艺术风格研究“花朵以形写神、以神似为主。力求水分充沛，色泽透明。花卉画往往红绿相间，艳之极。但要注意艳而不俗，浓而不死，淡而清逸，得用色之妙。”[3]他在创作卉题材的作品时，为了使花色变得柔和，通常会加入一些白粉进行调和，在传统水彩画创作中，黑与白一般不会被直接使用，他通过大胆的实践与创新得出，水绘画中黑与白的使用在于水份的控制。张英洪的静物题材作品中，陶器也是他十喜爱的静物之一，陶器象征着古老的中国传统文化，是中华民族的艺术瑰宝。在品《唐韵》图（2-4）与《陶颂-7》图（2-5）中，明显的能够感受到那种遥远的朴气息，深沉的年代感，鲜明的民族性。

二、张英洪的水彩艺术风格研究“花朵以形写神、以神似为主。力求水分充沛，色泽透明。花卉画往往红绿相间，艳之极。但要注意艳而不俗，浓而不死，淡而清逸，得用色之妙。”[3]他在创作卉题材的作品时，为了使花色变得柔和，通常会加入一些白粉进行调和，在传统水彩画创作中，黑与白一般不会被直接使用，他通过大胆的实践与创新得出，水绘画中黑与白的使用在于水份的控制。张英洪的静物题材作品中，陶器也是他十喜爱的静物之一，陶器象征着古老的中国传统文化，是中华民族的艺术瑰宝。在品《唐韵》图（2-4）与《陶颂-7》图（2-5）中，明显的能够感受到那种遥远的朴气息，深沉的年代感，鲜明的民族性。


本文编号：3437192