关于水彩画创作我的几点思考

发布时间：2021-10-17 07:30

　　本课题研究的是艺术创作中水彩画的表现方法和规律,并以自身学习过程中的思悟作为探索水彩画创作的起点,本课题主要目的是通过梳理自身艺术创作的思维方式、审美倾向来提升业务水平,提高艺术造诣。本课题在理论角度上结合湖北水彩艺术环境列举该画种创作的主要三大要素:构图、色调、选材及两大表现方式:写实、抽象,并提出水彩画创作有产生新思维创作方式的趋势,从人文角度试解读这种现象,理解它的同时,也汲取来自新事物的灵感。水彩画创作三要素的不同组合构成此画种艺术风格的多样性,构图的设计影响画面的观看方式,色调的偏好体现主观的审美趣味,选材的取舍隐喻作者的内心世界。世界亦具象亦抽象,抽象并不是脱离实际的天马行空,而是源自真切感受到主管提炼。对于创作而言,表现形式的差异丰富艺术的表达,独特的语言增强艺术的传达力,在暗流涌动的世界里找共鸣。水彩画的美需要每一代水彩人的传承与发扬,踏实的基本功与开阔的思维相结合,能更好呈现自己对水彩画创作的理解。 

【文章来源】：湖北美术学院湖北省

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
一、沐浴在水彩艺术的春风里
二、水彩创作的思与悟
    2.1 从“水彩画绘画”到“水彩画制作”
        2.1.1 构图的经营之道
        2.1.2 色调的和谐之法
        2.1.3 选材的取舍之情
    2.2 “写实”和“抽象”
        2.2.1 写实和抽象的渊源
        2.2.2 写实和抽象在创作中的意义
    2.3 “我”对创作的主导
三、水彩创作的现有状态
    3.1 创作的“陌生化”现象
    3.2 从自身出发的艺术创作探索
结论
致谢
参考文献



本文编号：3441377