在写实油画中线的运用规律的研究

发布时间：2021-10-17 14:10

　　线作为绘画最基本的因素之一在绘画作品中的作用是不言而喻的，无论是西方的油画还是中国的国画在线的处理上都是很有特色，表现得态度鲜明、风格各异。线的运用规律是绘画创作中最直接有效的造型的手段，每一个成功的画家在创作中对线的运用都有各自的特点，对线的重视程度也是各有偏重，也就带来了丰富多彩的画面风格。每一个成功的画家对于线的处理都是独具匠心的，甚至有些画家的作品风格的呈现某种意义上说就是靠独特的用线所体现的。那么作为一个油画创作者我们都应该对线的运用规律具备一定程度的认识、理解，所以对于线予以重视、并且应该深入研究，全面地认识造型的根源性的问题是很有价值的和实践意义的。通过学习前辈的造型规律来丰富我们的创作手法，才能在面对自然时，更为主动去控制画面，达到理想的效果。线在油画作品中表现形式问题，我认为主要可以概括为两类：一是显性的线，另一种是隐性的线。而在写实油画中显性的线主要是以文艺复兴前期的画家为代表，诸如波提切利，他的作品中的线的特征是可见的，甚至是故意地让线条外露，他以线造型、以线抒情，增强了画面的平面感、装饰性；弗朗切斯卡的作品虽没有像波提切利的线那样明显，但他作品中的线同样是显性的... 

【文章来源】：河北师范大学河北省

【文章页数】：47 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《基督受洗图》由于颜色的冲突，边缘线的作用也就更加明显了

准确、处理手法看起来更加轻松、画面内容更加丰富多彩。最突出的一点是，画家独有的忧郁气质在每一幅作品中都有体现，这种对人物内心深刻的体会和表达可以说在整个美术史的长河里都让他的作品独具特色。这个鲜明的特点让人过目不忘，其作品如同一颗颗璀璨夺目的明珠，灿烂辉煌。波提切利的画清新得如同一缕春风送走冬天的寒冷、唤醒沉睡的大地、带来盎然的春意，就像一股流觞的曲水，清澈甘洌、恬淡优雅、神秘又自然，就像一把古琴的声音，悠远绵长、空灵畅然、轻触心门。站在他的作品前，我们仿佛在注视着一位翩翩的少年：那俊朗的面庞充满英气，那待成熟的身躯挺拔却飘逸，那不可阻挡的生命昭示的是向往、是期许、是信心、是淡然、是怀疑、是惊惧？我们猜不出画家那不加修饰的表达背后蕴藏的是他怎样的内心世界，那外表健康的形象后面暗含着怎样的游移。波提切利的画是深刻的，做为一个画画的人，他的作品是值得我们在一生学习过程中去体会和经验。现在让我们静下心神去看看他这种进入人物内心进行多层次准确表达的能力是如何体现出来的。

4图 3 《圣哲罗姆的苦修》间感通过光线的处理显得十分贴切。简单的道具刻画得也是格外精细，特别于脚边的大书，生动又自然，它和银白色的衣服在画面中是最亮的两块颜色整个银灰色的气氛相互衬托，拉图尔无论是用色、还是用笔都极其讲究，毫沓，这一特点在这里体现的很充分。好的作品是无法说清楚的，拉图尔的画


本文编号：3441896