隐性的精神批判—状态写实主义绘画的审美特征

发布时间：2021-10-23 13:54

　　在“文革”后的几十年里中国绘画一直在寻找国人精神,这是一个循序渐进的过程。首先是在传统和本土中寻找,转而学习西方,状态写实主义绘画延续了这种探索进程。状态写实主义绘画是发端于二十世纪80年代末,兴盛于90年代至今的一种新的绘画形式,它对古今中外的艺术成果进行扬弃,通过冷静的选择和切实的观察体验,形成了自己的表达策略。以往对于状态写实主义绘画的阅读有三种类型,其一是感性阅读,其二是将状态写实主义作为90年代艺术现象的一部分,进行整体性的社会学理论阐释,前者有隔靴搔痒之嫌,后者则容易脱离具体的艺术文本,其三是从图像学的角度剖析艺术文本的构成机制与欣赏机制,追寻作品的本义,这种解读方式非常充实但成果甚少。本文试图结合三种批评类型的优势,对研究的缺憾做一些矫正的尝试。本文将在研究中充分调动自我生活经验,并将这种经验贯穿于艺术品的阅读过程中,并最终把这种经验性的阅读升华到理论性的理解,从而逐步解决中心问题：状态写实主义绘画如何探索人性精神,收获了什么样的精神,并从中体现出何种审美特征。第一章主要介绍状态写实主义绘画的由来。“文革”后众多艺术实践所探讨的一个重要问题就是重新寻找人性精神。艺术实践提... 

【文章来源】：复旦大学上海市 211工程院校 985工程院校 教育部直属院校

【文章页数】：61 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
Abstract
引言
    一、两个概念
    二、研究综述
第一章 文化启蒙与状态写实主义绘画
    第一节 神性精神
    第二节 传统与异域的精神交错
    第三节 回到普通人
第二章 状态写实主义绘画的表现方式
    第一节 消失的主体
        一、“零度”的意义
        二、不在场的情感
    第二节 主体的隐性介入
        一、从抽象申述到隐性流露
        二、艺术形式的意义
第三章 状态写实主义绘画的审美特征
    第一节 阳光下的卑琐
        一、崇高的形象与深沉的情思
        二、走出暗影的卑琐
        三、对真实的忧虑
    第二节 抽空的激情
        一、作为艺术生命的情感力量
        二、情感麻木的两个向度
        三、在平淡中呼唤
    第三节 主流边缘的游荡者
        一、无望的超越
        二、商品时代的精神游荡者
        三、异化的自我颠覆
结语 状态写实主义绘画的问题与可能
    一、艺术主体立场的矛盾性
    二、未来的可能性
注释
参考文献
附：图例
后记


【参考文献】：
硕士论文
[1]物性的意义[D]. 杨立勇.中央美术学院 2008



本文编号：3453307