赵龙水彩画艺术性探究

发布时间：2021-11-03 14:41

　　赵龙是黑龙江地区众多青年水彩画家其中之一,他对于东北的这块黑土地有着非常深厚的感情,在他的水彩画作品当中,也以多种视角就家乡题材进行创作描述了对于家乡与艺术的热爱。本文主要对赵龙水彩画创作的艺术性特点进行研究,深入了解其画面内容与体验的紧密型和画面构成的特殊性、色彩的独特运用与情感的表达,期望通过对赵龙水彩画艺术表现与美学意义等方面的深入研究,更进一步研究当今水彩画的发展趋势与未来愿景。就学术价值层面而言,学术界在水彩画各方面进行了较为深入的研究,有较多的成果与研究深度。不过,学术界在水彩画创作的水与色使用、创作历程、创作现实状况以及具体的创作问题的研究占多数,相比之下针对水彩画创作的具体画家展开研究的内容相比之下要少,研究的方向往往集中在某些大家身上,比如赵云龙、黄增炎等人,并没有多少学者对于新生代青年画家投入较多的关注。其实,某些青年画家本身可以说是某些地域水彩画的具体发展趋势。所以,本文集中研究了赵龙这位新生代的70后画家,促使有关理论成果更加丰富。另外,在应用前景方面而言,如今可以说是中国水彩题材和内容的拓展重大题材的涉猎发生转变的关键时期,如果想要得到更进一步发展,要尽可能的... 

【文章来源】：云南艺术学院云南省

【文章页数】：21 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

1赵龙纸本水彩《破晓》150x100cm2017年

赵龙的这一系列借用图片的作品（如图 2.1.1 和图 2.1.2），大多灰暗，手法厚重，带给观者一种深沉的视觉感受。所描绘的物体边缘也被画家有意地进行了模糊处理，使整个场景好似历经的时间的“侵蚀”呈现在我们面前。看得出来，

二、赵龙绘画形式语言的形成（二）赵龙水彩创作中观念的转变赵龙既具备了扎实的学院传统教育的写实功底，又有前沿的艺术观念，当赵龙可以非常娴熟的运用各种技法的时候，开始觉得绘画了无新意同时缺乏中国本土文化的影响。这时的赵龙开始从中国传统文化汲取营养，他认为水彩画长期在中国文化的语境下，中国式审美哲学与当代水彩画的创作观念结合是必然的。这个时候赵龙开始大量的阅读宋代时期的经典绘画书籍，并与中国传统绘画的审美的画面深厚感产生了共鸣。在大量古籍图册中，赵龙尤其喜欢水墨松树，他认为古人的松树给他一种强烈的程式感，松树在古人的画中代表的就是坚韧不拔、伟岸清高的寓意。赵龙的《傲骨》系列（图 2.2.1 和图 2.2.2）就是试图对中国传统审美的呼应，并增添了新的形式意味，也是对他过去审美理念的变革。

【参考文献】：
期刊论文
[1]语言与观念的切换——我在水彩创作中的思考[J]. 赵龙.  美术. 2017(12)
[2]浅析水彩风景画的选景与构图[J]. 何力,唐子威.  科技视界. 2016(26)
[3]论水彩风景画的意境营造[J]. 漆峥.  美术大观. 2016(05)
[4]超越“现实”:中国水彩的当代转型[J]. 赵龙.  艺术教育. 2015(06)

硕士论文
[1]情感因素在意象水彩创作中的体现[D]. 丁慧琳.湖北美术学院 2011
[2]意象绘画研究[D]. 罗春萍.广西艺术学院 2011
[3]论水彩画的观念意味[D]. 杨碧香.四川师范大学 2010
[4]探水彩画与国画如何相融[D]. 何丰.江西师范大学 2008



本文编号：3473869