浅谈水彩画创作中的平衡

发布时间：2021-11-28 18:36

　　本文试图通过对水彩画创作中的平衡进行详细分析以及解读,探讨不同要素之间的平衡对水彩画创作的影响和意义,并结合所学的知识与技法,把它运用到自己的水彩画创作之中,做到理论与实践相结合。世间万物大至自然变幻,小至事物发展脉络,都离不开平衡这一基本法则,而在绘画创作中则更是如此。水彩画作为舶来品由西方传入中国,在中国文化背景的熏陶下,逐渐趋于多元化,而平衡的观念却始终贯穿于其中,指导着创作的进行。在绘画过程中,画面中的构图、色彩、虚实等因素的平衡都在一定程度上影响着我们的创作,同时,创作者自身的情感表达也是至关重要的,只有做到各要素之间相互协调与平衡,才能孕育出优秀的艺术作品,并让观者产生舒适的视觉感受以及情感共鸣。本文共分为五个部分,第一部分简要论述了我研究此论题的目的和意义,第二部分则概括地介绍了水彩画的基本特点及其发展历史,第三部分主要从理论上对艺术创作中的平衡进行论述,第四部分以不同元素的平衡在创作中的体现进行了具体分析和解读,最后一部分则是详细阐述在我自己的水彩画创作中如何进行平衡,以及在绘画创作过程中所产生的心得与体会。 

【文章来源】：湖北美术学院湖北省

【文章页数】：27 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《小野兔》丢勒

湖北美术学院硕士学位论文32.2国外发展过程德国美术大家丢勒被公认为欧洲第一个作水彩画的画家，他的主要代表作有《小野兔》(图2-1)，这幅作品表现出了他超高的写实功底，画面既严谨而又大气，具有很强的表现力。继而水彩画的发展是在英国，英国最早的风景画前身即地形画——一种在16-17世纪以来的记录性绘画。当时的水彩画代表画家有怀特、霍拉、保罗·桑德比等。其中，保罗·桑德比被称为“水彩画之父”，其最具代表性的作品为《阳台上的温莎城堡》（图2-2），生动地描绘了城堡以及城堡之下人们的生活状态，并将水面以及天空描绘得温暖而又充满和谐感，使画面简明整体。他的贡献在于把地形画向前推进一步，使地形画成为风景水彩画，同时他的艺术风格也奠定了英国古典主义风格。图2-1《小野兔》丢勒图2-2《阳台上的温莎城堡》保罗·桑德比英国水彩画的繁荣时期是在18世纪后期到19世纪初，这段时期内产生了许多优秀的水彩画家，如泰纳、科特曼·科温特（现代水彩的奠基人）、波宁顿（英国水彩画的先导）等。此时英国水彩画在题材上更加偏向于风景画；在审美上更加偏向于浪漫主义，且有较强的抒情性；表现手法以透明的干叠法为主，同时作品呈现出较为严谨的风格。

《瓶菊》李铁夫

【参考文献】：
期刊论文
[1]对当代中国水彩画艺术问题的思考[J]. 陈坚.  美术. 2010(06)
[2]“意境”说六种及其申说[J]. 童庆炳.  东疆学刊. 2002(03)
[3]当前水彩画创作的几个问题[J]. 黄增炎.  美术学报. 2000(01)
[4]谈谈水彩画[J]. 陈九如.  北方美术. 1995(02)



本文编号：3524939