美之术 ——关于绘画艺术与设计艺术的同构性

发布时间：2021-12-22 00:12

　　绘画艺术与设计艺术是美术领域的两大分支。它们共同发源于劳动,又在劳动分工中分离。二者在各成体系的发展完善中并行不悖,又互为源泉,相互影响。从文艺复兴的“科学与美术的结合”到包豪斯的“艺术与技术的统一”,所反映的不仅仅是审美意识的演变也是绘画艺术与设计艺术交互发展的内在要求。其中工业革命所带来的社会关系和生产技术的巨大变革对传统美术的表现形式冲击最大,那些在机器美学影响下的立体主义、构成主义、表现主义等艺术流派积极探索着新型的视觉语言,其理论成果也对现代设计理念的形成产生了非常久远的影响。绘画艺术与设计艺术的作品都是建立在主观与客观、物质与精神、形式与内涵的高度统一之上的。尽管二者在创作时因为媒介的不同而导致最终呈现的面貌各异,但它们的视觉造型语言是具有着很明显的同构性特征的。视觉的造型语言包括了思维因素、技法因素和塑造直观形象的一切造型手段。本文就试图以系统的方法解析出构成视觉造型语言的基本元素以及它们所具有的普遍性特征。以期在描述中揭示构成视觉艺术语言的同构性本质。本文共分为四章,第一章阐述了绘画艺术和设计艺术的同源性。第二章以绘画艺术与设计艺术的形态演变与相互影响为基础,纵向分析了... 

【文章来源】：安徽师范大学安徽省

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《受伤的野牛》约2万年前西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画

的创造审美价起着决定性的作用的，但是随着人们的审物质生产的领域中分离出来，人们解放了的实用活动分离出来是一个具体的历史过术世界要求独立的必然结果。”①当然，我“视觉经验”的阶段，这里所谓的“视觉的关于认识自然规律、以及表达它们的手艺术审美有着一个由真实的、实用的到艺说，它是人类征服自然、谋求生存的工具，实用。从工具到工艺品所具有的对称、均艺术品的中间环节，这是劳动实践后的审演化是受制于物质生产力的发展的，因为图 2 彩陶鱼纹盆 中国仰韶文化

另外，文艺复兴时期的绘画也现了，架上绘画的发明与繁盛，使它很快术家们的创作主体也开始出现分化，最终计活动出现分离。同时期的设计从业者—新材料的不断出现，为社会创造着新的生，这些同样被赋予了审美内涵的艺术品已实用性的美术行业内部也开始多样化起来。样式的分化，但它们并不是各自孤立发展是创立文化的上层建筑，这就使得它们在关系的艺术发展特征。当时的普遍现象往行着设计工作，文艺复兴时期的艺术巨匠仅划


本文编号：3545422