大卫·霍克尼的水彩画时期

发布时间：2021-12-30 23:11

　　<正>自上世纪六十年代迄今,大卫·霍克尼在长达六十年的艺术生涯中,以丙烯、油画、彩色铅笔、蚀刻版画、摄影拼贴、舞美装置乃至iPad等多种媒介从事创作。他把这些媒介用得有声有色,不仅实现了自己的艺术表达,而且对其中一些媒介的表现技术还有所发明、拓展。不过,身为一位英国画家,大卫·霍克尼对于水彩却一直缺乏兴趣,直到2002至2004年间,他对水彩的态度突然发生了转变。这三年期间,他几乎只用水彩作画,在创作了数以百计的水彩画之后,他又戛然而止。20 

【文章来源】：新美术. 2020,41(05)北大核心CSSCI

【文章页数】：4 页

【部分图文】：

大卫·霍克尼，《狮身人面像和金字塔》，1963年，纸本水彩，3 5 cm×25cm

伦勃朗，《冬天的风景》，1 6 47—1 6 4 9 年，纸本素描，6.6cm×15.8cm

2002年10月,霍克尼为英国国立肖像画美术馆创作了水彩双人像《乔治与玛丽》,这是他生平第二次受人委托绘制订件。霍克尼用水彩画的这批双人像,与他早期因之成名的丙烯双人像颇为不同。早期的双人像多参考照片,一般都绘有草图,在绘制正稿之前先起有细致的底稿,而后有计划地制作而成,动辄逾月才可完成,风格谨严甚至略显生硬刻板。但是这批水彩双人像却不用铅笔起稿,亦不参考照片,直接用水彩写生完成,用笔随性、果断,每幅耗时约八个小时。除了创作过程不同,画中人物关系的处理方式也颇为不同。在早期的双人像中,模特多为同性恋人,霍克尼常用隐喻的手法暗示人物之间的心理关系,有的甚至带有一丝冷漠与隔阂。在用水彩画的这批双人像中,画中人物的关系更为多元,除了同性恋人,还有夫妻、兄弟姐妹、朋友及同事,有幅四人像甚至画了孩子及其双亲。霍克尼通过各种日常姿态的描绘探索人物之间的关系,表达出某种温馨与默契。霍克尼的水彩肖像以2002年画的最多,之后大幅度减少,至2004年,他的一番探索似乎告一段落。整个水彩画时期的探索从半身像开始,其后经历了全身像、双人像、四人像,最后又回到半身像。在最后所绘的几张水彩半身像中,霍克尼用笔更为轻松自由,并大大降低了色彩的纯度,有些作品甚至只用了灰色和黑色,画面效果看上去与单色画几无差异。图4 弗洛伊德，《弗洛伊德与大卫》，2 0 0 2 年，纸本水彩（4张纸拼合），1 2 2 cm×91.5cm


本文编号：3559146