中国当代油画的荒诞性研究

发布时间：2023-05-12 21:27

　　荒诞是西方战后世界的必然的精神产物。随着工业理性取代宗教的统一信仰,价值领域的分化打破了人类对宗教的依附,荒诞艺术从现代文化层与古典文化层的断裂中蜕变出来,成为当代艺术的审美形式。荒诞思潮在西方的两次世界大战之后正式蔓延开来并为当代的艺术提供了广泛的题材;中国的在文化大革命结束之后,中国油画逐渐形成了独立的当代面貌,并开始对人类的存在境遇和精神归宿进行思考。荒诞艺术以其特殊的隐喻方式,承担了艺术家批判现实的载体功能。改革开放的三十年来中国当代油画以其荒诞性和从属形式来反思社会的种种现象和问题;而荒诞艺术也为中国的艺术发展提供了新的参考样式。虽然其中不乏佳作,但就整体的创作水准来看部分的艺术作品只由于急功近利而倾向于较低级的审美取向的表达,这也为中国艺术的发展未来带来了迷茫和误导。因此,对中国当代油画的荒诞题材及表现手法的形成与发展中的积极作用和消极问题,作为一个艺术工作者,应该对复杂多元的艺术表象进行辩证的和批判的分析和研究,为个人的艺术方向辨清价值取向,同时也对中国油画的整体创作前景具有着非常重要的现实意义。

【文章页数】：20 页

【学位级别】：硕士

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中文摘要
Abstract
引言
第一章 荒诞成为现实批判的载体的必然性
    第一节 西方美学范畴中荒诞的含义
    第二节 西方艺术荒诞性形成的必然
        一 荒诞是西方现实批判的必然的价值载体
            1 古典西方社会的现实批判
            2 二战后西方精神空间的补给
        二 艺术作品的荒诞性的形成
    第三节 荒诞性作品的审美价值
第二章 中国当代油画的荒诞性产生的背景
    第一节 中国现代文明与传统文明的断裂
    第二节 改革开放以来荒诞性形成的必然
    第三节 荒诞性在中国当代油画的发展阶段
第三章 中国当代荒诞性油画的主要表现特征
    第一节 消解中心和价值削平
    第二节 形体的荒诞式变形及色彩的主观控制
    第三节 重构或再发掘日常事物的图形
    第四节 对立内容的并置和对经典形象的戏谑
    第五节 非逻辑的物象构成和非常态的情感表达
    第六节 零件的隐喻置景与身份的消解
结语
致谢
参考文献



本文编号：3814664